《摇滚藏獒》：唤醒你内心深处的音乐梦想！

由于较早的场次人员已满，从电影院观影出来已经是夜里将近十二点，大概由于是动画片，又以“摇滚”为主题的缘故，观影群体只有两个——孩子和文艺青年。

不知道从什么时候开始，很多东西都被标签化了，这几年我们的文化市场一直不断倡导“情怀”，倡导“找寻自我”，倡导“在路上”，其中电影产业表现得最为明显。我们去电影院观影前，总会看到各大网站或者平台高举“国产xx良心之作”，“我们欠xx一张电影票”，“情怀之作”这样的大旗，给我们造成先入为主的困惑，似乎我们的文化取向早已被人们引领。诚然艺术电影需要更多更广阔的平台为自己发声，但我们内心深处真的有那么多取之不尽用之不竭的情怀吗可消耗吗？我们消耗的究竟是情怀？还是我们一去不复返的热血逐梦青春？

梦想是一个永恒的命题，抛开情怀谈梦想这十分困难，但一定要给梦想包裹上情怀的糖衣就不具备必要性了。况且梦想是个人诉求，不具备群体性。《摇滚藏獒》对于这一点拿捏得较为精准，它以简单的叙事情节，轻松幽默的表现方式，趣味性十足的动物形象向观影者展示了一个普遍却不失深刻的观点：所谓追逐梦想，就是找到属于自己心中的那把“火”，并且点燃它。

《摇滚藏獒》展示了一大波动物形象，有民族风十足的小藏獒，有身材逆天的摇滚猫王，有操着一口流利的东北话的大灰狼，有睿智且善良的老山羊，其中，故事围绕集呆萌天真执着于一身的小藏獒波地展开，讲述了波地下山追逐摇滚梦想发生的一系列趣事。在这期间，波地不仅敢于追求梦想，还通过担起拯救家庭的重任寻找到点燃梦想的“火焰”，而大名鼎鼎的猫王安歌士，也以波地为镜子找回了自己的初心。

《摇滚藏獒》人物设置和情节发展，是制片人郑钧找回自我的一个过程。 通过展现波地的追梦征程，无论是对于他自己这样的老将，还是对于初涉摇滚乐坛的新兵，都是一种莫大的鼓舞。

在立意上，这部电影与《疯狂动物城》有着许多相似之处。从种萝卜的兔子的警察之梦到藏獒卫士的摇滚之梦，都是关于梦想的诠释。既然以摇滚为名，音乐应当是一大亮点，实则不然。《疯狂动物城》中，朱迪坐上驶向动物都市的火车，《The everything》动人的歌声响起，将关乎自由和梦想的憧憬展现得淋漓尽致。《摇滚藏獒》中音乐的出现却显得莫名的突兀和空洞。即便文青们听到许巍的《蓝莲花》和朴树的《那些花儿》在偌大的影厅中响起，可能会由于情怀禁不住热泪盈眶，但停留不过短短三秒，情感的苍白和空虚将很快涌上心头。如果非要列举一首出现得不那么尴尬的歌，大概就是主题曲《热爱》了。

这是一部写给孩子看的“追梦童话”，情节设置的范本可以说是“教科书”级别的，符合国产动画的本质。它最大的优点是简单，最大的缺点也是简单。因为只有从孩童的视角来看，逐梦会是一段坦荡果敢的征途。没有太多的犹豫和艰难险阻，只是因为热爱，因为向往，朱迪开始背井离乡开始拜访猫王，就连剧中最大的阻力和高潮，竟然是通过“喜羊羊与灰太狼”式的正反派对垒实现的，猫王出于对波地的内疚和欣赏，与他结成同盟，帮助他拯救家庭实现梦想，不久之前他明明刚盗取了波地的曲子，这样的反转剧情毫无征兆跳跃性极强，明显铺垫不够也毫无张力可言，使得梦想变得些许空洞和儿戏。另外，剧中浅薄的西藏元素和藏獒的形象，使得这些好像只是噱头。

但值得一提的是，在一位好莱坞动画导演资金有限同时编剧和制作人是跨界首秀的情况下，能掌握较为丰富的电影元素和多个人物关系，确实是表明了他们对于观众和自身作品的诚意。郑钧通过卡通人物用半自传体的形式表现了他作为摇滚老炮儿的摇滚之路，以及想回到拉萨的赤子之心。另外德云社一伙人的配音成效也十分明显。只是影片对于藏獒形象的塑造和对于阻力事件的设置，还欠缺一些火候。在主题的把握上，藏族文化和藏獒出现了形象断层，剧情发展和音乐之间出现了断层。其实，夹杂着摇滚内容的幼儿故事，加入一些成人化的元素或许会更好。

也许你觉得，郑钧没什么了不起，因为谈梦想实在是一件很俗气的事儿。但人生在世，谁能避免不落俗套呢。你想波澜壮阔度过这一生，最终也还是周旋于人间烟火之中。况且，热血青春，不谈梦想，就显得你有些胸无大志了吧。总之，电影希望传达的东西已经准确无误地传达给我们了。那就是：

1.梦想还是要有的，万一实现了呢。

2.排除万难，点燃梦想的“火把”，以“音乐”之名也好，以“爱”之名也罢，目标一致。

文案/Vera

编辑/丹丹