日本有哪些著名的书法家或书法流派？

公元804年的一天清晨，朝阳下的日本海岸波光粼粼，又一船遣唐使整装待发。

在中国是唐贞元二十年，此时正是书法大家辈出的时代，唐初欧虞褚薛余风犹存，大师颜真卿去世不过20载，柳公权年方27岁，白居易33岁。

遣唐使葛原野麻吕带领的这一船人中，和尚空海是自费的，为了到大唐寻找普度众生的佛教真谛；最澄是国家赞助，立志学成归来创立新的佛教宗派；留学生橘逸势放旷不羁，在甲板上吹风；还有一位大文学家，天皇的汉学老师，菅原清公。

大江东去，卷起千堆雪，一时多少豪杰。

此去大唐，他们牢记天皇的叮嘱：

特别是要学那些已经发生于唐而尚未被唐朝重视的事物。

他们果然不负众望，短短一年半学成归来后，就改变了整个日本书法史，创造了接连几代辉煌的书法黄金期——平安时代。

本期介绍开创日本书道史的"平安三笔"。

《和汉名薮》云："本朝能书三笔：嵯峨天皇、橘逸势、僧空海。"

一、高僧空海

空海（774 ~ 835），被尊为书圣，相当于日本的王羲之。

空海只在中国呆了一年半，却硕果满满。不但获得了青龙寺大师惠果的密教正宗嫡传，还向当时的"知书人"韩方明学到了唐人笔法，篆隶楷行草五体皆精，被唐德宗御封为"五笔和尚"。利用业余时间，他还掌握了诗文、绘画、文字训诂、建筑工程等多种技艺，无不精湛，可谓博学多能。

顺手还和白居易一起破了个"妖猫案"。

《妖猫传》中的空海和白居易，当然，情节是虚构的

空海流传下来的几幅著名的书法真迹。

《聋瞽指归》

这是空海24岁入唐学习前的笔迹。内容写的是他对儒释道三教的看法，比较后他认为只有佛教才是求得真理的途径，从此立志传播佛法，普度众生。

该作书风雄伟，生气勃勃。可以明显看到学习《集王羲之圣教序》的影子。

虽然风格不够调和，却显示出深厚的晋唐功底，洋溢着年少轻狂的霸气。

《风信帖》

此帖是日本国宝中的国宝，堪称大师遗墨中之最杰出者。

是空海四十岁左右写的三通信札，因卷首有"风信云书"四字而得名。

此帖显示出空海对晋唐风韵的深刻理解，有着王羲之尺牍式的娴熟中和。大小变化自然无碍，神采飞扬。

空海常年禅修，心如止水，毫无杂念，这种修为倾注于书法中，显得大气、淡雅而不失活泼。

《灌顶历名》

公元813年，空海为前来受金刚界灌顶（佛教仪式）的僧人书写名录。

此作是他在极不经意间写就，文中有多次涂改，显得自由无碍，妙趣天成，并流露出一种豪迈之气。继承了颜真卿在书写时浓墨与渴笔不断交替使用的技法，而产生强烈的浓淡效果。融王羲之与颜真卿两家风格为一体。比《风信帖》沉稳凝重，渐入老练之境。

《益田池碑帖》

此为空海 52 岁时所作，他开始把佛学境味写入书法，用笔结字显示出一种神秘莫测的密教精神。

在日本文化史上，像空海这样的全才很少，无论文艺、美术、哲学、宗教，空海都有极大的成就，可谓前无古人、后无来者。

从他开始，日本卷起了"唐风"书法学习的浪潮，并最终酝酿出了属于日本国自己风格的"和样"书法。

除了书法，空海还撰写了日本第一部论述汉诗文的理论著作《文镜秘府论》；编著了日本第一部汉文辞典《篆隶万像名》；创立"综艺种智院"，以兼容并蓄的态度，传授儒释道三教经典。为传播中国文化做出了重大贡献。

允为一代大师。

二、嵯峨天皇

在日本书法史中，嵯峨天皇与空海并称二圣。

空海、最澄、橘逸势等一波遣唐使归国后，带回了大量的碑帖，如王羲之《十七帖》、《大往诸舍帖》、《不空三藏碑》及王献之、欧阳询、褚遂良等人的墨迹。

嵯峨天皇的统治期是中国文化备受推崇的年代，他下令全面开展唐风化，服饰、位记、宫廷诸门额等一切都改为唐风。

并且身体力行，刻苦学习晋唐书法，并屈尊拜空海为师。

他的书法受欧阳询影响最大。

《光定戒牒》

此作是嵯峨天皇37岁时为最澄的弟子光定书写的受戒证明书。

将欧阳询的楷书和空海的行草书巧妙交织在一起，体现了他对欧阳询书法的仰慕和空海书风对他的强烈影响。

据说使用的纸张与王羲之《丧乱帖》和光明皇后的《乐毅论》一样，是当时最珍贵的纵帘纸。这幅作品落落大方、悠然自得、笔力遒劲，具有从容不迫的王者之风。

《哭澄上人诗》

弘仁十三年（822）六月四日，最澄大师圆寂，嵯峨天皇御笔书赠赐五言律诗祭放在最澄的遗像前。

此作线条一气呵成，情意连绵，不受法度约束。结体宽绰丰腴，行草兼杂，时加极其流畅的笔触，具有丰富的装饰性。

可见日本人在学习中国书法的同时，已经开始主动寻求突破。

《日本记略》评价嵯峨天皇的书法，"珠连星列，灿然满目。观人称曰真圣。钟繇逸少犹未足。"

这当然是过度吹捧，毕竟他所学习的欧阳询，尚距离王羲之很远。

然而，"嵯峨天皇那种与最先进文化结缘的新人气派，使人惊叹。"（夏承焘《域外词选》）

他本人也是风雅淡泊，晚年将皇位禅让给弟弟。

自云"无位无号诣山水以逍游，无事无为玩琴书以淡泊"。

三、橘逸势

橘逸势为人"放诞，不拘细节"，在平安"三笔"中，他的官位最低，能跻身其中，与空海、嵯峨天皇相比肩，可见他的书法造诣不同凡响。

在长安留学期间，"历访明哲，受业学之"，被当时唐人称为"橘秀才"。曾请教于大诗人柳宗元，颇有文人风韵。

他的书法深得王羲之风骨，又吸收了唐人新风。其笔势飞动变化莫测，气象博大，妙趣横生，对日本书法艺术的发展产生了深远影响。

可惜没有真迹流传，唯一的《伊都内亲王愿文》只是推测的。

传橘逸势《诗序切》（切即残片的意思）

四、最澄

除了平安"三笔"外，还有一位不得不提的人物就是与空海、橘逸势一起赴唐学习的最澄。

《久隔帖》是最澄唯一传世的亲笔书信，因首句"久隔清音"而得名。

该帖下笔遒劲，力至笔端，墨气清澄，格调高迈，大有晋唐之风。

在一股轻妙的笔致之中，令人感受到一种温雅清澄的高尚品格，同时也透露出受王羲之《集字圣教序》书风影响的痕迹。

在平安"三笔"及最澄不遗余力向大唐学习的过程中，日本人自己的审美也逐渐明晰，"和"的概念开始萌发，并在"唐风"的刺激下迅速发展，呈现出与"唐"分庭抗礼之势。最终孕育出另外三位本土大师，史称"三迹"。

"三笔三迹"是跳出中国的圈子审视书法发展的优秀参考。

那么，日本创新出的"和样"书法是什么样的呢？和我国的书风区别在哪里呢？

下期为您介绍日本书法中的"三迹"：小野道风、藤原佐理、藤原行成。有兴趣了解的书友们可以持续关注哦~