唐飞：惠州玉雕的传承者，用刻刀雕刻人生

唐飞正在刻玉雕。

玉，温润以泽，致密坚韧，颇有谦谦君子之气，是中国重要文化符号之一。对玉石的推崇，几乎贯穿了整个华夏文明。这种温润而散发着美丽光泽的石头，被我们的先人赋予了大量文化含义和道德追求，君子以佩玉为荣，无故玉不去身。

正如《三字经》中所云：“玉不琢，不成器。”玉雕也成为中国一项古老的技艺，传承至今，从未间断。原始玉料具有天然颜色和自然形状，原本看起来并不起眼。经过一番精心设计、反复琢磨、巧手雕琢，却能蜕变成精美的玉雕工艺品。这个过程，全靠神奇“魔法师”——玉雕师傅。

“赋予玉雕作品时代特征和人文情怀是玉雕的一大难点，也是我所追求的。”从事玉雕26年的唐飞说道。1977年出生的唐飞是我市一位玉雕师，前不久，他在首届全国玉石雕刻职业技能竞赛决赛中荣获“全国玉雕行业优秀人才”荣誉称号。自小与玉石结缘的唐飞，凭借对生活的观察和领悟，从学习模仿，到能独立设计。如今，他的玉雕技术驾轻就熟。他说，身为优秀传统文化的继承者，他不仅要将这项古老的技艺传承和发扬，更要努力创新，将思想、人文、温情融入到玉雕作品中，凸显玉雕的时代价值。

作品《有一种爱叫北红》。

看作品

表情惟妙惟肖 纹路清晰细腻

穿着牛仔裤、戴着围巾、背着背包，一位老人打扮潮流时尚。细细观察，老人脸上的皱纹清晰可见，裤子和围巾的纹路丝丝分明，精细的雕工令人赞叹。

唐飞的作品《秋意浓》在首届全国玉石雕刻职业技能竞赛决赛中获中国玉雕作品“最佳创意奖”。这件采用玛瑙俏色雕做成的手玩作品，刻画了一个精神矍铄的老人在秋风中围着围巾背着包出行。“通过这件作品，我们可以看到现代老年人精气足、心态乐观，追寻精神享受的生活状态。即使秋风起、秋意浓也夕阳无限好！”近日，记者来到唐飞位于小金口的工作室时，唐飞放下手中的刻刀向记者介绍道。

这个工作室是他施展“魔法”的地方，一件件精心设计、带有思想温度的玉雕工艺品在此诞生。“去年买了一批原石，40多公斤，天天盯着、想着要怎么创作。除了《秋意浓》，玉雕作品《有一种爱叫北红》也是采用北红玛瑙雕刻出来的。”唐飞拿出作品，舞台上的人物张嘴歌唱，表情惟妙惟肖，缕缕发丝分明，人物衣着质感强烈，裙摆灵动，头上戴着的帽子还能看到帽脚边的一针一线。去年年底，唐飞参加江西宜春当地政府举办的北红玛瑙推广活动，他有感于当时舞台上的歌舞节目，便将时代背景和当地特色相结合进行创作。“宜春作为林都，其森林覆盖率很高。于是，我就采用草花玛瑙巧做舞台背景，采用北红玛瑙巧妙雕刻人物。”

作品《秋意浓》。

初入行

走进珠宝工厂 学习刻画技艺

1977年出生的唐飞是四川达州人，小时候喜欢用弯刀、砍柴刀削刀枪，他还用蜡烛雕刻出一个世界杯。1993年中学毕业后，16岁的他外出打工，经人介绍来到深圳一家珠宝厂当学徒。那时候，他遇到了启蒙师傅、如今全国有名的工艺美术大师、玉雕非遗传承人杨克全。

刚到珠宝厂的时候，唐飞对玉石一点也不了解，第一次看到玉石还有点惊奇。在他的印象中，对玉的感觉是非常遥远的，玉很贵重，只在电视、电影里珠光宝气的场面才会出现。“看到玉的原石一点感觉都没有，可当师傅将玉雕刻出来之后，却让人大为惊叹。”从不起眼到耀眼夺目，玉石的变化就像魔法一般神奇。

“看到师傅成就那么高，自己也想向玉雕师傅的方向发展。”师傅的技艺炉火纯青自是让唐飞可望而不可及。一开始，唐飞只能用已切好的大形状物料，对照样板来雕刻一些简单的动物。工厂的流水线不讲究艺术，当时唐飞学到了对机器的熟练操作以及对石头进行刻画的手工技艺。在不断强化记忆中，唐飞懂得了如何灵活变化，这也为他慢慢走向玉雕设计奠定了基础。然而，当时的唐飞年轻气盛，有着跟普通年轻人一样爱玩、不羁的个性。两年后，唐飞离开了珠宝厂。

作品《晚秋》。

遇良师

善积累勤观察 独立设计作品

1996年，离开珠宝厂的唐飞为了生计，去了很多玉石工厂。一年后，唐飞来到惠阳秋长一家宝石厂。“在找工作时只能硬着头皮冒充能独立设计的熟练工人，到处收集图纸，顺着图案大致做出玉雕来。”虽然这点小聪明让他过了不少关，但实际上他对玉雕是一知半解，有些玉雕做出来还不能达到别人的要求。即便如此，脑子灵活的唐飞，善于积累经验，勤于观察，别人的技艺都深深印在他的脑中。

唐飞深知，艺术来源于生活，玉雕很难凭空想象出来。随着生活阅历和见识的增多，他逐渐从原来模仿雕刻“山寨货”过渡到能融入自己的设计思路。从1998年开始，唐飞有很多自己设计的作品。

2003年，唐飞在惠州市区下角邂逅了玉雕师傅骆国华，骆国华给了唐飞很多关于玉雕的书籍和资料，让他受益良多，进步很大。更为难得的是，唐飞跟着师傅，还获得了完全的独立设计机会。

让唐飞印象最深的是，有一位台湾人拿了一块40多厘米高的台湾玉，还给唐飞一本画册，告诉他要做阿里山的玉，唐飞便自行翻书寻找重点，总结设计出了神木、林铁、小火车等元素，从设计到雕刻，花了两个月时间，作品创作出来后，对方表示十分满意。这是唐飞真正意义上自主设计、创作的第一件作品，当时的他心里是满满的成就感。

展现古典文学经典桥段的作品《三打白骨精》。

渐蜕变

雕刻极具挑战 考验耐心细心

2005年，唐飞拥有了自己的工作室。在现今的工作室中，一间小房间中的方寸之地，便是唐飞的小天地，一件件其貌不扬的原石正等待着华丽蜕变。“我把好的石头放在显眼的地方，有灵感时就马上把设计画上去，随时都可以进行雕刻。”

唐飞告诉记者，单看玉石毛坯颜色，有时会对其期望值很大，但因为原石的色彩、纹路、质地存在不确定性，雕刻过程还是很有挑战性。例如，有时候切开南红会有晶体，这时就要根据实际情况来改变原本的设计方案。另一方面，材料越大，不确定性因素就越多。在做立体摆件的时候，不同于浮雕表现一幅画的形式，采用圆雕，不管从哪个角度看都是一幅画，上面的东西不能脱离主体，因此难度更大。

“雕刻的过程可以说是非常枯燥的，要沉得住气、耐得住心才能完成作品。一天天的打磨如和尚打坐般。”唐飞说，玉雕的小件作品一般两三天能雕刻完成，大件作品雕刻耗时长，面对同一件作品，如果长时间没有完成，就会心烦意乱。但是，等到作品完成就会很有成就感。

立原则

弘扬工匠精神 只求精品力作

在唐飞的家中，整齐陈列着他多年来创作的玉雕。有展现古典文学经典桥段的《三打白骨精》，有刻画成语故事的《画龙点睛》，还有传统的山水、神兽等摆件。

现代题材的玉雕则是唐飞的心头好。一位女子在秋风中等待，风吹起了她的头发、围巾和裙裾，再现歌曲《晚秋》的意境；被砍伐的木桩、工厂和汽车废气排放造成空气污染，一条半开的拉链嵌于其中，意寓坚持科学发展观、节能减排、保护森林，绿水青山可恢复、重现；昂首阔步、气势汹汹，一幅玉雕剪影记录下了纪念抗战胜利70周年大阅兵的海军陆战队方队……

“传统玉雕受欢迎，但很难体现现代的风貌。如何体现时代特征和人文情怀是我设计的重点。”为此，唐飞平时很注重多看、多学习。他还加入了惠州市民间文艺家协会，通过交流学习来开拓眼界。

从事玉雕26年，唐飞的玉雕作品曾多次获得全国、省级奖项。这对他来说是一种肯定、一种鼓舞。“弘扬工匠精神，只求精品，力求每件玉雕作品雕刻出来都能展现时代人文价值。”唐飞说道。

统筹 本报记者潘高耸 采写 本报记者陈春惠 潘高耸 本组图片 本报记者陈春惠 摄