老北京景泰蓝：传承与工艺的完美融合（下）

（接上文）

乾隆时期制品装饰内容上比明代更为广泛，八宝吉祥图案是常用题材，花鸟、自然景物、多姿的人物应用也较普遍。表现方法上根据掐丝线条的特点追求绘画、刺绣、缂丝的艺术效果，广泛利用各种锦地图案来衬托主题。在釉料方面种类更加繁多，质地细润，但釉质单薄粉气，不如明代优良。粉红是乾隆时期一种新出现的优良色泽。

清代宫廷手工业因袭明代旧制，内务府下设造办处，内专门设有景泰蓝作。最初武英殿的制造部门设有珐琅作，养心殿的造办处也设有珐琅作。康熙五十七年(1718年)这两个殿的珐琅作合并。清的造办处作坊中，云集了全国手艺高超的工匠，分工精细，制作产品精致厚重，制品上也都錾刻有“乾隆年制”等款式。

道光年间，海禁开始打开，一些外国人将中国景泰蓝带回本国，引起各国轰动。到咸丰、光绪年间，景泰蓝作为商品销售于国际市场，产品逐渐闻名，销售量不断增加，此时景泰蓝又一度呈现繁荣兴盛景象。

光绪三十二年(1906年)农工商部新设立了工艺局，局内设有景泰蓝作坊。当时在中国的一些外国人不惜重价要求私商给予仿制，外销量很大，景泰蓝已在整个出口项目中占重要地位。一些私营作坊纷纷开设，其中比较著名的景泰蓝厂号有老天利、洋天利、德兴成、达古斋等。我的师傅曾在老天利当工人。洋天利是从老天利分出来的，洋天利掌柜是老天利掌柜的侄子。老天利以专门制作仿古铜器闻名，洋天利以仿制瓷器造型为主，德兴成以制作各种鸟兽形象及古铜器为主，达古斋以仿制明清景泰蓝制品著名。这些大厂号管理比较先进，工序设备都比较齐全，而且能制作釉料。现在故官博物院藏的光绪年间大型薰炉和仿雍正九桃大瓶、大盘、蕃莲鱼缸等都是这些作坊制作的，做工精细规矩，胎骨比较厚重。

1904年在美国芝加哥举办的世界博览会上荣获一等奖的就是老天利制作的宝鼎炉。1931年九一八事变前，景泰蓝活很好卖，做什么要什么。私营作坊达八九十家，从业工人达二干七百余人。大部分作坊规模并不大，我学徒的是个连名号也没有的小作坊。这些小作坊只是大作坊某个工序的加工部门，有的专门制胎，有的专门掐丝。我学徒的作坊由于规模小，掐丝上设什么分工，什么活都得做，方的、圆的、扁的，图案、花鸟、风景，都靠一双手、一把镊子，因此技术上掌握得比较全面。

由于作坊多，行业内竞争倾轧也很厉害。为了投合一部分买主的低级趣味。制品出现了一种庸俗繁琐拼凑的倾向。“九•一八”以后，行业逐渐走下坡路。抗日战争期间，民不聊生，外销断绝，景泰蓝作坊纷纷倒闭，工人们大多改行转业，我也遭到失业的威胁，没有办法，只得给人去当壮工，到各处去做小买卖以维持生计。第二次世界大战以后，北京从事景泰蓝的工人已不到一百人了。

资本家为了压低价格使产品容易脱手，往往偷工减料，使胎骨变得又轻又薄，放在水里竟能漂浮起来，工人们都称它为“河漂子”。丝工、蓝活也十分马虎，民间流传着“有丝有蓝，不崩不漏，就算好活”的说法；纹样也粗糙不堪，优秀的传统艺术竟被糟蹋得不成样子。抗战胜利后，景泰蓝行业虽然得到了一些恢复，但由于政治黑暗，物价飞涨，资本家层层剥削，工人生活得不到保障，景泰蓝行业处于萧条状态。

解放后，在党的领导下，景泰蓝行业重放异彩。在北京市委的“罗致艺人，保存技艺，培养徒弟，发展生产”的政策下，景泰蓝行业队伍首先得到了恢复。1950年老工人开始归队，当时我听到这个消息，心里特别高兴！我虽然改了行，但心里总惦记着我的老本行，多少年来我一直把景泰蓝工具好好地保存着。1955年，我终于重新回到了景泰蓝行业里，看到一切都变了，工人的社会地位提高了，工作生活都有了保障。我心里很踏实，工作也越发起劲了。行业队伍也发生了很大变化。

1950年特艺公司附设了个研究景泰蓝的实验工厂，厂内常组织艺人并聘请美术家共同研究景泰蓝新产品、新图案。1952年成立了第一个珐琅生产合作社，合作社内生产配套，工序齐备。随着国民经济的恢复发展，1956年迎来了全国的社会主义改造高潮，先后成立了三个珐琅生产合作社，42家私营小作坊联合成立了公私合营北京珐琅厂，并把原先生产综合工艺品的北京特种工艺实验厂改为专门生产景泰蓝的工厂。

1957年，由三个珐琅生产合作社联合组成北京工艺美术工厂，还将公私合营珐琅厂与国营特艺实验工厂合并成国营北京珐琅厂，也就是现在的珐琅厂。粉碎“四人帮”以后，中国工艺品在国际市场打开了新的销路，景泰蓝产品每年供不应求。

1978年又成立了北京景泰蓝厂，各区县也建立了一些景泰蓝加工厂。近年来景泰蓝事业得到迅速发展，除北京外，上海、天津、西安等地也开始制作景泰蓝。解放30年来，北京景泰蓝行业培养建立了一支富有实践经验，技艺精湛的工人、设计人员队伍。工人由解放初期的六十多人增加到五干多人，产品数量比解放前增加好几百倍，品种规格达一千多种。

1956年，特艺公司命名了一批有专门技能的老艺人，景泰蓝行业中有崔凤亭、王德荣、李庆禄、汪宝诚、李砚章、石万才、陆玉冈、乔德福、张殿洪和我等人。崔凤亭是景泰蓝制胎錾花老艺人，他对我国传统青铜造型很有研究，他能按景泰蓝特点借鉴传统造型，创作设计出许多实用、美观、古雅的景泰蓝造型。制胎老艺人王德荣技术高超，他制的胎型造型优美规矩。

掐丝老艺人李庆禄能掐出各种图案花纹，擅长花鸟草虫，他的绝技是能用一根铜丝辦成的一镊子丝掐出神态生动，形象逼真的游虾，他创作的《金鱼戏藻》、《鹭鸶卧莲》、《花猫捕蝶》等作品生动、传神、明快，富有生活气息。掐丝老艺人汪宝诚擅长掐花卉，尤以菊花为佳。他善于观察研究菊花生长规律，利用投影掌握其形态。他能掐出一百多种菊花，有盛开的，有含苞欲放的，穿枝过梗，形态十分动人，可算是菊花中一绝。

李砚章是擅长掐制自然风景和图案的老艺人，他掐出的颐和园等，风光逼真，富有意境。石万才掐的古典人物，陆玉冈掐的博古、人物都有很高的艺术造诣。乔德福是点蓝艺人，他点的蓝清新优美，富有调子。

张殿洪是烧活的能手，他对釉料性能十分了解，掌握火候纯熟，凭着丰富的经验，利用眼睛观察，活在他手里一烧就成功，烧出的活色泽脂润艳丽。目前又涌现出不少年轻有为、技术上过硬的景泰蓝工艺师，他们在景泰蓝生产中正发挥着积极的作用。

近年来在景泰蓝的创作和生产上，大胆继承传统景泰蓝民族性、人民性的精华，去其封建性的精粕，恢复了炉、鼎、壶、立体兽蜡台及过去认为最美最难做的六瓣瓶、梅瓶、海棠瓶等部分传统产品的生产，还用景泰蓝形式仿制了部分出土文物，如金银错豆凤头扁壶等，都获得了良好的效果。曾为人民大会堂、北京饭店、全国运动会、亚非拉乒乓球邀请赛制作了大型的金鱼荷花鱼缸、狮子炉、亭子炉、友谊奖杯、大盘等产品，都博得了较高的评价。

同时还创造了许多新颖的富有时代精神的新产品，如瓶、罐、碗、烟具、文具、茶具、台灯等等，题材内容丰富多彩；群众喜闻乐见的吉祥图案，如龙、凤、狮、缠枝莲等得到广泛应用，现实主义题材不断涌现，《咏梅盘》、《钢花瓶》、《礼花盘》、《首都八景》等都具有高度思想性与艺术性。随着生产发展，景泰蓝工艺技术也进行了改造革新。制胎、釉料粉碎、磨活都实现了机械化、半机械化，改变了几百年来笨重的手工业劳动。烧活也从火煤改为用液化气炉，扭转了历史上“十蓝九沙”的严重状况。釉料从三十多种增加到六十多种，试制成大红、橙红、叶绿、葱心绿，乳白、湖蓝、孔雀绿七种名贵无铅釉料及红、绿、蓝三种金星料。

今天的景泰蓝制品内容健康，色彩明朗瑰丽，造型多彩多姿，既很好地继承了民族传统与特色，又不断发展、创新，充分体现了新时代的新精神。

那么根据类别景泰蓝又分为下面几种：

一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器

人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝，也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品，由于采用 铜丝掐花起线的方法，通常被称作“铜胎掐丝珐琅”，这是景泰蓝的主导产品，市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”，金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重，市场需求也非常少，所以基本没有生产厂家。

二、金属錾胎珐琅器

金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”，是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期，当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上，制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制作工艺，是在已制成的比较厚的铜胎上，依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线，然后用金属雕錾技法，在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使得纹样轮廓线凸起，再在凹下处施珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。

三、金属锤胎珐琅器

金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求，在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后，再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果，恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石，光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处，都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于，錾胎起线的珐琅器，是于金属的表面施以雕錾减地的技法起了线来；而锤胎起线的珐琅器，则是在金属胎背面施以锤击技法，使表面起出线来。

四、铜胎画珐琅器

铜胎画珐琅又称“画珐琅”，俗称“烧瓷”。制作工艺是先在铜胎上挂釉，再用釉色绘纹饰，经填彩修饰后入炉烧结，最后镀金而成。烧瓷工艺品一般有两类，一种是在胎体上精雕细錾或配上錾雕耳子花活进行配饰，然后彩绘；另一种是在光胎上进行彩绘。前者属高档工艺品，后者为普及品。画珐琅大约于17世纪初经欧洲传入中国，主要流行于18世纪以后。现存最早的烧瓷制品是清康熙年间制作的《五福瓶》、《玉堂富贵瓶》，造型精巧，色泽艳丽，描绘精细。清乾隆年间，在清宫供职的意大利画家郎世宁曾指导宫廷烧瓷，用西洋画法表现西洋和中国的景物，形成早期烧瓷彩绘中的“洋味儿”。

五、金属胎露地珐琅器

金属胎露地珐琅器俗称“金地景泰蓝”。金属胎珐琅制品，多采用红铜制胎，这是由于红铜软，其延展性比较好，易成型，在制胎过程中不易开裂，且红铜与釉料的附着力比较好的缘故。传世珐琅制品中亦有用黄金为胎者，其釉料显色比较鲜亮。有的作品只在轮廓线内填敷珐琅釉料，轮廓线外则显露金地，可谓灿烂辉煌。这类以金为胎的珐琅制品数量很少，多为18世纪以后的作品。后来流行的金地景泰蓝，均彩用红铜胎，掐丝轮廓线为双线并行成纹样，或轮廓线相衔接处交代明确清晰，只在轮廓线内点填釉色，其余部位保留原胎形不点填釉色，待烧蓝、磨光后，丝纹和原胎形露地处镀上黄金。如金地《葫芦瓶》、金地《狮顶罐》等，凡露地凹处镀上金色，凸起处点填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色与釉色相映生辉，别具一格。

景泰蓝是中国独有的手工艺品，其市场收藏价值很高。众所周知景泰蓝主要是由红铜制作。所以进过一段时间的使用容易发生一些化学变化，因而由景泰蓝的主要原料的特点来决定，因为主题是铜胎，铜是怕生锈的，所以景泰蓝首先要注重打蜡保养。

景泰蓝与普通的玉器、陶瓷等都不一样，并非越摸越光润，如果没有好的保养方法或者是过多的摩擦，极有可能令其光泽大受影响，变得暗哑发灰，所以建议景泰蓝收藏爱好者不宜过多抚摸把玩景泰蓝制品，最好是把它存放于相对干燥且温差不过大的地方，且最好是其釉面进行打蜡养护。

还有便是景泰蓝手镯等金饰的话尽量避免酸，碱等腐化性物品，不要戴着景泰蓝手镯等饰品沐浴，尽量避免饰品浸水，同时由于搪瓷釉料的玻璃性特质，要避免撞击，因此，在抚玩时最好佩戴手套，不要直接上手。不干净的时候用水洗或湿布擦拭，不得碰触酸碱性或腐化性物质。应在干燥状态下用鸡毛掸子拂去外貌尘土，然后用柔软的纯棉布或纯毛面料举行擦拭，最后喷洒蜡质光明剂，以保持它的亮丽和质感。

由于景泰蓝产物都有铜胎，难以避免有的地方没有上釉料或是镀金不全，使得铜胎部分受潮，使得景泰蓝产物的寿命大大降低。如果是大件景泰蓝作品的话建议打蜡后调养，配饰品等的话可以常常用软棉布擦拭。

景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画 和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。