中国古代花鸟画：传世之作的汇编与解读

中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像石及古代工艺品上出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。在魏晋南北朝出现了以禽鸟和蔬果为题材的作品，此时花鸟画作为人物画的背景出现，具有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。

花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，花鸟画继山水之后成为独立的一种画科。宋代是工笔花鸟画的高峰，如黄家富贵，徐家野逸，以明代徐渭、陈淳，明末清初八大山人为代表的写意花鸟画达到高峰。影响清代扬州画派、清末海派四杰及近现代齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等。

（传) 赵昌《草竹图》东京国立博物馆藏

赵昌，生于970-1040年，字昌之，北宋画家，广汉剑南（今四川剑阁之南）人。工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。

初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。

明 陈录《新梢带月图》东京国立博物馆藏

图绘老梅一株，疏花点点，构图和用笔均有气势，老千挺健，以苍润的浓墨画出，颇富质感。载花的枝条，曲似弯弓，劲梢指天，有一种拔脱之势。所画梅花香冷清艳，秀美空灵，充满朝气和生机。

【明】陈洪绶《冰壶秋色图》绢本设色 尺寸不详 英国伦敦大英博物馆藏

陈洪绶的绘画是晚明“复古之风”的一个缩影，在他的画卷中，大量的古器物锈迹斑斑，如梦如幻，静穆的空间里你会发现悠扬的琴声正在响起，香炉之上烟雾正在升腾，几案上的瓶花正在对你施展活力……他所缔造的高古境界，目的并不在那些陈年往事上，而是现实与虚拟的交织，古与今的重合。

【明】陈洪绶《和平呈瑞图》绢本设色 133cmx50.7cm 程十发旧藏

在陈洪绶的瓶供作品中，他只在乎表达自己的世界，锈迹斑斑的花瓶里，似乎永远绽放着梅花、菊花、荷花等气质高雅不凡的心中之花，饱含了画家无限的深情和期待。

【明】陈洪绶《清供图》 绢本设色 尺寸不详 私人收藏

虚谷《梅鹤图》134x65.5厘米 清末 中华艺术宫藏

虚谷，清代著名画家，海上四大家之一，被誉为“晚清画苑第一家”。本幅画作者着意在梅树干上，绘两只仙鹤在梅枝间翩翩起舞，它们淡然闲适的神态，为画面增添了祥和的生趣。