艺术珠宝的灵感之源与创作之路

05-28

艺术珠宝的灵感之源与创作之路

爽氣迎人芳草秀，峰岚對我書圖新

自然与色彩是崔靖玄的设计语言，拥有绚丽色彩的各类宝石和自然生物形态为她提供了广阔的创意空间。崔靖玄钟爱宝石的浓艳色彩，醉心于记录动植物的各种形态，在她的工作室里，随处可见勾勒着动植物形态的稿纸，仔细观察，便可发现它们被赋予生命的巧思。

一、走上珠宝设计之路

步入崔靖玄的珠宝工作室，黑色烤漆木门上精致的线条穿插于透明玻璃之间，清晰又朦胧。工作室展厅的中央吊着水晶灯，门的两边布置了高高的罗马柱，会客室里蓝色的丝绒沙发、柜子上精致的花瓶和陶瓷制作的复古台灯，每处细节都透露着法式浪漫，但仔细品味，它又会带给人硬朗大气的感受。这样的店面设计少了传统珠宝店直白的推销意味，多了一分安逸和舒适。在这里仿佛可以与老友畅谈人生，我们似乎也感受到了设计的魅力。

青金石圣甲虫胸针

二、沉溺于珠宝设计

2007年的夏天，崔靖玄踏入珠宝专业学府校门，在学习珠宝设计这条路上一走便是七年。在此期间，她毅然放弃了工商管理的双学位，因为她很清楚自己对珠宝的热爱和想要继续深造的决心。

2014年，导师给崔靖玄介绍了北京有名的拍卖行工作，但她婉言拒绝了。国内成熟珠宝公司的设计作品大多是为迎合市场需求的产品，虽然在大公司工作会让自己的履历亮眼，但她并不在乎。机缘之下，她在一家小的设计公司做了首席珠宝设计师，因为那有她喜欢的工作氛围，也正是在那里工作的四年，让她成长了很多，形成了自己的设计风格。

红宝石吊坠

自然主题的舒俱来胸针、盾牌和鹿角都饱含保护的意思。例如，一款高级定制的红宝石吊坠、一款为房地产企业家定制的圣甲虫胸针，这些都是她在那个时期的作品。

舒俱来胸针

2018年，崔靖玄从公司辞职，没有继续找工作，而是静下心来慢慢沉淀，因为她不想为了生计制作没有温度的珠宝。她执着地认为每一件珠宝都应该被赋予生命，都是鲜活的，具有鲜明个人色彩的，唯有这样的珠宝才会被别人记住并珍藏。她也因此做着自己热爱的珠宝定制工作。

三、探求设计真谛

目前市场上，定制珠宝设计师是个很难生存的职业。很多人对于设计需要收费的意识依旧很薄弱，大家常认为制作首饰只需要付加工生产的费用，设计是免费的。这样的观念滞后，让珠宝定制工作开启异常艰难，客户只要听说收设计费，就会将珠宝直接拿去镶嵌工厂了。但崔靖玄没有妥协，依然坚持收取属于她的设计费。

我们为什么要设计？崔靖玄认为设计是精神世界的载体。如果把书比作容器，那书里面的文字就是知识的载体，也是思想的载体。设计也是一样，珠宝首饰就是那件容器，而设计就是这件作品的精神载体，它不单单体现设计者的艺术修养和审美认知，更寄托了人与人之间的情感。人们通过设计可以找到志趣相投的人，也可以通过设计传达自己的心情以及对待生活的态度。她坚信，首饰设计会给人带来愉悦、舒适的体验，让人收获专属于自己独特气质的珠宝。

四、赋予珠宝生命

做独立设计师时，她接到的每一件定制订单，都是从出设计草图、效果图，到雕蜡制作，再到细节处理，一步一步严格把控的，期间会反复修改，直到满意为止。例如，为了让鸢尾花的造型栩栩如生，她买了很多只鸢尾花，开始研究它们的结构和每一片花瓣的生长形态。为了让豹子的形态慵懒自然又不失机敏，她参考了上百张豹子的图片和视频，此后豹子的肌肉走向以及骨骼形态，她都了然于心。

火欧泊豹子胸针

她的设计总是充满灵性的，仿佛拥有生命。比如翠鸟胸针是客户的一块来石，她拿到石头后，脑海中瞬间有了灵感，翠鸟那灵敏的身姿仿佛已在眼前。翠鸟的翅膀，采用了中国传统的空窗珐琅工艺，这样的工艺选择让翅膀里和外呈现出两种不同的色彩，蓝色和橙色交相呼应，深色到浅色层次渐变，让整件作品活了起来。

翠鸟胸针

叶子耳坠的灵动在于没有全部用钻石镶嵌叶子形状，也没有全部用欧泊拼凑叶子的形态，而是部分用钻石镶嵌叶子形状，再用蓝绿色欧泊与叶子里面点缀的绿色宝石相呼应，叶子还是白色的叶子，但是整体视觉感受就是绿色的叶子，这就是色彩运用的妙处。

叶子耳坠

鸢尾花胸针

她做出的每一朵花，绝不停留在形状相似，她会将花朵神韵捕捉得极其到位，而那枚帕拉伊巴胸针，更是将一只蝴蝶融入花朵形态之中，似蝶似花，仿佛可以闻到花香。

帕拉伊巴胸针

海螺珠胸针

蓝宝石花朵胸针的主石是一颗浓郁的矢车菊蓝宝石，这也是她花费一年时间才找到的、能让她心动的蓝宝石。这件作品的不同之处是，它并不来源于真实存在的花朵。仔细观察会发现，它没有崔靖玄以前作品中常用的圆形玫瑰切工钻石表达水珠造型，而采用规格相同的钻石整齐排列，使作品平整、柔顺。正是因为采用这种排列方式，她模拟出了布艺的纹理，营造出绸缎系出花朵的情景。作品用大颗钻石替代花蕊，就是在告诉观众：“虽然我不是花，但只要我有机会变成花，那一定会像花朵般娇艳”。

蓝宝石花朵胸针

五彩搏鱼胸针花费了崔靖玄大量心血，作品的主石是一颗产自澳洲的铁欧泊，它拥有彩虹般的色彩，艳丽的颜色和五彩搏鱼简直相得益彰，她的灵感也来源于此。

五彩搏鱼胸针

由于鱼的造型是立体的，还要体现在水中的飘逸，这件作品在制作的第一步就遇到了难题。为了追求细节完美，她和手工雕蜡的工匠一直研究细节，对照图纸一点一点修改，经过漫长的雕蜡环节，作品终于定型了。

鱼身的部分主要分为几大色系，在每个色系里面又要寻找颜色的渐变效果，她最终选用了1000多颗大小不一的宝石进行镶嵌，这不仅考验镶嵌工匠的镶嵌工艺，更体现了设计师对作品的执著。

鱼尾的水晶雕刻比她想象的要难很多，每一个鱼尾的褶皱都要按照图纸来完成，因为水晶没有金属的延展性，也不可以浇铸，只能全靠手工一点点雕刻。好不容易找到的整块高品质水晶，一个细节没有雕刻好就要重新雕刻。高品质的天然水晶十分稀少，筹备原材料和雕刻环节，耗费她近两年的时间。

黑欧泊项链

双面変彩的黑欧泊并不多见，这不多见的双面黑欧泊恰恰让她遇到两块。她将其中一块制作成了项链，欧泊周围用珐琅工艺烧成黑色，比玛瑙雕刻的效果更加精细。中间的欧泊还可以在里面翻转，充分展示了双面欧泊的独特。从右往左看，项链就是繁花般的绚烂的红橘色彩；而从左往右看，项链则像池塘里的睡莲，映着水光，波光粼粼；再翻过面来，项链是大块的绿色图案，像麦田也像原野。

五、创立“锦颐珠宝”

经过16年的学习和沉淀，“锦颐珠宝”诞生了。崔靖玄说这多亏了贵人相助和朋友的帮忙。但或许也是因为她对珠宝设计的执着和苦心钻研，博得了朋友的支持和客户的认可。

2024年初，崔靖玄推出了春季新品——繁花。