吴昌硕：诗、书、画、印的完美结合赏析

他集“诗、书、画、印”为一身。

被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

用笔老辣而不粗糙， 形势纷呈而不散乱， 着色沉稳而又鲜活， 意境高古而又清新…

吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29)，初名俊，又名俊卿，字昌硕。

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，

与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

三方“一月安东令”／吴昌硕

1899年，吴昌硕由丁葆元保举任江苏安东县（今涟水）知县，至此走上了这个“酸寒尉”一生权力的顶峰。但只有一个月，他便因不善奉迎上司而辞去，“一月安东令”的印文所透露的正是一个失意的正直文人内心的伤感世界。

吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。

吴昌硕一生酷爱梅花，他曾专门镌刻了一枚‘梅溪钓徒’的印章，在他的诗和画中，以梅花为主题的占了近三分之一。

他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号，人们也喜欢用“梅知己”来称呼他，是因为他喜欢梅花的苦寒傲骨，亦是因为梅花就是其自身的真实写照。

吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物山水。

他学画较晚，在40岁以后才将画示人。

他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。

画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，画中，极力的表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。

画兰花时则显得刚劲有力以寄托感情。

菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。

晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气。

墨梅图

《墨梅图》此画构图奇特，几条重墨线条作为梅花主干，小枝旁出。右上侧伸出数条梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干、梅枝的处理粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处地表现出梅花的风姿，富有浓郁的自然气息。画家以书法笔法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

吴昌硕画花卉、竹石、山水、佛像等均参用书法，以金石篆籀之趣作画，不守绳墨，古味盎然。

下笔如风雨，布局新颖，笔力苍简、浑厚、取材也有独到之处。所取题材，多为人之习见，常画牡丹、葡萄、紫藤、葫芦、荷花、秋葵、菊花等等。千红万紫，惹人注目。

作品具有浑厚俊劲、墨色华滋、风韵有致格调清新的风格。又善篆刻，初学浙派，后参以石鼓文，汇集秦、汉、宋、元以及明、清诸家之长为一炉，更有所独创。

吴昌硕艺术特点：

金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。

所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。

人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。

比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

笔力雄浑：

所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。

所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

设色浓丽：

吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。

吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。

比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。

吴昌硕写意瓜果花卉，受徐渭和八大山人影响最大。

由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。

鹤寿千岁

吴昌硕的书法，呈现出强烈的个人风貌。通过长期、广泛、深入地吸收传统，经变汇通融，形成了格古韵新、别开生面的审美形态。如邹涛所论，吴昌硕书法“以石鼓文化出己意，并以石鼓笔法作行草，圆浑如古铁，郁勃似盘蠖，为篆书、行书开出新境，再与篆刻結合，相辅相成，互为刀笔，气势夺人，力能扛鼎”。

小圃雉鸣逢雨夕，瀞流鱼出乐华朝

吴昌硕的笔法、墨法、章法，均有他人所不能及之处，并极重章法。他在运笔、用墨和章法上的独辟蹊径，既源自于对传统的学习，也有来自于绘画、篆刻的影响。他在章法上的创造尤其突出，字与字之间，行与行之间，上下承应，一气贯通。全篇点画，有虚有实，有疏有密，产生疏密相间的奇趣。

石鼓文四条屏

吴昌硕的行草，初学王铎，后取法欧阳询、米芾诸家，中年后多参黄山谷。取众家之长，融会贯通。晚年的行草已臻化境，挥写自然，兼有篆隶笔法，笔势跌宕起伏，有排山倒海之势。

吴昌硕的楷书，少时从颜鲁公入手，后“学钟太傅三十年”，笔力丰厚，重内在精神

八十自寿联

汉镜文

吴昌硕的隶书属雄浑朴拙一路，早年近于汉碑。晚年从汉碑中化出，以篆法结体掺入隶书，将汉碑隶书的扁形变为长形体，将左右舒展变为上下舒展，略带侧势。气息高雅，境界特异。

五言诗

《行书五言诗》轴，纸本，纵136cm，横47cm　 北京故宫博物院藏

风香邻有无，花影佛跏趺。历劫龙吁盋，餐霞凤别梧。石真彊取诗，柱诗奈不奇。觚山傥燕支夺，狂歌待老夫。普宁寺牡丹。丁卯深秋录于癖斯堂。

任伯年画中的吴昌硕《酸寒慰像》

任伯年画，此图里的吴昌硕，头戴红樱帽，足着高底靴，身穿葵黄色长袍，外罩乌纱马褂，马蹄袖交拱胸前

吴昌硕曾被保举任江苏安东县（今涟水）知县，至此走上了这个“酸寒尉”一生权力的顶峰。

虽被举为小吏，但并无什么地位，而且要谨小慎微，唯恐有失，这与吴昌硕心向往之的自由生活是相违的。

任伯年抓住这种矛盾纠结的心态，画出他拱手逢迎的难堪之相。比如说，红缨帽没有顶戴，乌纱马褂罩着葵黄色的袍子，两只厚底靴支撑着的身体，是有些踌躇不前的，所有这些都细腻逼真地呈现了一介文人在现实面前的窘境。这种窘境，远比物质的贫穷更让人痛苦。

吴昌硕从军经历（“大聋”的由来）

1894年，中日甲午战争爆发，淮军在战场上节节失利，溃不成军，清廷朝野舆论哗然，建议应启用湘军以代淮军。时任湖南巡抚的吴大澂，奏请从军，获清廷允准，“带勇北上”。吴大澂又推荐吴昌硕“赞画军事”。其时吴昌硕已51岁，并无战争经验的他立即答应了吴大澂之邀，参加了甲午战争。

从军后，吴昌硕从未直面杀敌，只是“以笔为刀”，用笔写些对敌劝降的露布，草拟吴大澂的战报文稿。

稍有空闲立即从事对艺术的追求：写诗、作画、临帖、治印一日不停。

甲午战败，吴大澂被革职，吴昌硕由于参加时间短，又仅仅是个“参佐戎幕之人”，没有受到追究。

但这次挫折，对其仕途理想、济世之梦无疑是一次沉重打击。他的耳朵不幸被炮声震聋，其后他遂有“大聋”之号。

他在从军途中的写生作品《乱石松树图》，老笔纷披，乱头粗服，极尽苍莽之致。

吴昌硕的这次从戎经历，虽然时间很短，但北国江山的奇丽景色，风云激荡的战事氛围，开阔了他的胸襟，激励着他的豪气，对其浑厚雄健画风的形成大有裨益。对这段岁月，吴昌硕终生难忘。

战后多年，吴昌硕对甲午之痛耿耿于怀，在他生命的最后一年，还写了一首题画诗，强烈地抒发了自己的赤子之心和爱国情怀：

石头奇似虎当关，破树孤云绝壑攀。

昨夜梦中驰铁马，竟凭画手夺天山！

吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。

在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。

虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。

吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

• 参考资料：《吴昌硕》、《吴昌硕作品选集》等