赵俢丨一笔一划，绘出云锦般的情感世界

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。

此次我们邀请到画家赵俢老师为我们现场创作“园林小品”，展现园林题材在山水画里的表达方式。

赵俢形象照

人物简介

赵修， 1980年生于山东齐河，2007年毕业于中央美术学院国画系。2015－2017年任李可染画院培训中心教务部主任。2017年创立心心社，从事中国画研究和教学工作。2019年，主编出版《水墨芥子园-山石法》江西美术出版社。现为李可染画院青年画院副秘书长，李可染画院艺术研究中心讲师，心心社创办人。

首先画一组石头，在画石头的时候，需要注意笔触不是沿着一个地方一直画下来，而是时常换地方画，这是起到什么样的作用呢？原来是老师要画石头之间的关系，使石头画出来尽量的造型丰富，然后使不同的造型和造型之间存在一定的关联，之后再去一一衔接起来。在画线条的时候，要有起伏顿挫，来表现出石头的质感和肌理，并且画石头时，毛笔相对侧锋会多一些，老师通过侧锋来表现它的变化，包括画的过程中，笔锋稍微转一下，它能够画出不同形态的笔触。

画完石头后，老师在石头的后面画一个游廊，游廊画的是相对俯视，所以我们会稍微看到它的顶部多一点。在中国古典园林里，亦或者私家园林里，这种游廊较为常见。私家园林以江浙一带比较盛行，因江浙一带雨季较多，游廊建在园林里面，可以供人们不用打伞，就可以在整个园林里游走。

紧接着，老师在游廊的下面画了一条小路，并且加一些石板，其中石板里边的纹路，不要平均，我们需要通过不停的位置转换，来调整绘画手法习惯，这样便不容易画出雷同。

在画完小路后，老师又在游廊的后面画了几棵竹子，来显示整幅画的生动性，老师强调在画竹竿的时候用笔要挺拔，并且用笔中锋多一些。在画线条时要画出竹子的精神来，由下向上逐渐变长。画竹叶的时候要注意，撇竹叶的虚入、虚出，每组里面的用笔不要完全一样，有大有小，如果想让竹叶有随风向左或者向右的感觉，只需将竹叶画的稍微大一点。画竹叶的时候不要从一个地方一直排着队画，要分散开来，最后稍微点缀一些，使这个竹子的丰富性更强。

画完竹子后，再将近处的石头增加一些笔触，目的是使它变得更加有神采，并且在整幅画面里的醒目程度变强。落笔画一些比较醒目的笔触的时候，并不是每一个地方都画，而是要挑着画，需要保留一些原有的淡墨笔触，之后再画出石头里面的小洞，在增加一遍浓墨后，石头的墨韵和醒目程度就会更加明显。

然后老师在画的上方绘了一组“石山子”也叫“假山石”，这就使画的整体协调更为美观，一般在画石头的时候，用线稍干，远处的石头要比近处的石头墨色更淡，刚开始画的貌似会乱，无规则，但是最后将这些点连起来，就形成了千变万化的石头造型。它的特点除了墨色淡以外，还有就是要画出虚实感。

在游廊的边上加一些水岸，勾水的时候用线稍微要轻一点，就像拿着笔尖在水上划水的感觉，画水的时候一定要注意流畅感，在这幅画里石、竹、游廊以及水这几个元素，相对来说画面比较简洁，最后整体丰富一下，比如像地面，侧锋铺笔，稍微皴一点，然后给石头加一些苔点儿，这个环节也叫点苔。

中国山水画儿的绘画步骤，基本上是分“勾、皴、点、染”四步。所谓的点苔，既可以理解为是石头上的青苔，也可以理解为使这个画面墨色变得更加丰富的一种处理方式。点苔点的时候，朝向和形态不要完全一样，凹凸相间，在点远处石头的苔点的时，在笔跟上加一点点清水，调墨要淡。

在染色的时候，如何画出生动性是关键。有个说法叫“色不爱墨，墨不爱色”，那么如何相互不妨碍呢？

这就需要两次染色：第一遍染色，是在画颜色的时候，依然是见笔痕、见笔触的去画，不是涂抹，就像拿着毛笔用颜色沿着石头的结构去皴一样。然后进行第二遍染色。

为什么要分成两遍去染呢？

这是为了让颜色更加的厚重。柱子可以用赭石色或者朱磦色，地面一般会用枝绿色或嫩绿色，之后再用一支大一点的毛笔，去染天空，调节整个画面气氛，在等画面干了以后，题款盖章即可。

好了，这样一幅“园林小品”就创作完成了。

作品欣赏