揭秘李苦禅：画家的书法大师之路

李苦禅先生认为 ，最值得研究的正宗的书法艺术有三大类，书家字，作家字与画家字。他解释道，凡下笔有传续，笔笔有出处者，常云某某人是写颜（鲁公）的，写柳（公权）的，既是书家字。而作家字则不因习帖摹碑的功力所成，乃因其高度文化修养所致，古人所云书如其人，书为心画之理使其内在修养自然流于笔端，于是下笔自然不俗，如苏东坡书法既是。至于画家字乃不拘一格之体式，虽其习帖摹碑功力有素，诗文史哲修养裕如，但往往临纸挥毫之际，只缘情之所系，使其书有画意，画含书趣，若水乳交融又因时而异，诚乃中国书坛中最富生机与发展前景的品种。先生斯言，可谓掷地有声，千载不易。

李苦禅先生的字，如李逵挥斧，鲁莽有力，又似巨浪冲天，气势阔大，一些字的落墨行笔收锋处，还如飞瀑横陈，高岩坠地，此时迸珠溅玉，地动山摇之势足以骇人心神，撼人魂魄。苦禅先生的字，真真当得起力拔山兮气盖世这句诗。

当然了，这里有一点需要先说明一下 ，对于艺术作品的评价，特别是对于一个人的艺术成就的评价，一般都是就其大成者来说，我们可以就一幅字说这幅字如何如何，但这样的评价用于这幅字则可，用于这幅字的作者就有点以小概大，失于偏颇，除非说这幅字反应了，代表了作者的大体风格，最高成就，如不然，我们便不能凭一幅字便说这个人的水平如何。雄鹰有飞的低的时候，但是之所以称之为雄鹰，是因为它有一飞冲天时刻。衡量一个人的贡献要从其高度出发，反过来，抹黑一个人可以从底处入手。

虽然如此，有些人的风格因时间，修养的关系，一生中会出现大相径庭的几个类，且都有高超精到的作品，那我们就不能用求其大者的标准含混不分的来一概而论，而是应该实事求是，面面俱到的去评说。

李苦禅先生的小字，朴拙，苍涩，颇有野性，与大字不很相同，但就阔大的气势来说，不论大字小字，都能很好地体现， 因此，可以说先生的风格是趋于统一的。原因在于，先生早年书迹多泯，今幸刊于此者多老年之迹。趋于统一是因为仅一时之作耳。

李苦禅先生常写的两句话有介绍的必要。

第一句：书为心画，随缘成迹。艺术表现的工具越是简单，越能更准确的体现出创作者的心绪情怀。书法就是这么一种艺术。书为心画，说明书法是心灵的语言，亦说明它的直接，不经过太多的过程，便直达心灵，或直接表现一个人的精神世界。当一个人因外物的触发，或内心的波动，突然兴致骤起，想要临纸挥毫，一吐心怀的时候，用笔表达了自己的心曲，这一系列的成因到完整的记录下来的过程，便是随缘成迹。因为缘，不确定，不可求，缘到，不请自来，缘灭，求亦无益。所以一幅作品有没有作者的真情实感，可以说是辨别好坏作品的一个标准。也说明了好作品可遇不可求。不论何种形式的艺术，好作品必然是作者真情实感的自然或者真实流露。

虽说书为心画，随缘成迹，但如果没有掌握了用笔之道，即使缘来也是无法成迹。拿吃饭做比，一个人只有熟练掌握了筷子的使用之后，不论是大口夹，还是拣一根，才能够得心应手，自然无碍。用筷子的最高境界应该是夹菜时不论什么样的菜夹的时候都不考虑到筷子的存在，而是只因着喜好用嘴品尝滋味。说到用笔，便是提笔就写，根本不考虑到毛笔的存在，更不须说还虑及转笔时锋扭不扭，行笔处笔提不提。所以想要做到书为心画，必须先做到人剑合一。这一点适用于所有的艺术，没有过硬的基本功肯定出不了好作品。

第二句：书至画为高度，画至书为极则。对于这句话的解释，我只是心有所感，只能简单的说几句话外话。对于中国画，特别是写意画，写不好字，便画不好画，但可以画不好画，能写好字，从这点上来说画画比写字难，所以说书至画为高度。如果一个人既写的好字，又画的好画，他此时的字，着了画意，必然大变。通俗讲则是，给字增加了一种图画美。而这种书趣与画意统一之后的书法，高于书，亦高于画，在书画领域可以说已达顶峰，因此说画至书为极则。

画家写字，李苦禅称得起大家。