中国山水画：永恒的韵味，永不褪色的美

中国画的颜色，就是中国文化的颜色，这些颜色有情绪、有审美、有品格，且与生活息息相关，连颜色的名字都来自生活的感受，比如石青、藤黄、胭脂……

中国画的色彩非常微妙，深浅不同的色彩组合中，涵盖了画家的内在情感与审美意趣，令人产生不同的视觉愉悦和心灵感受。

▲周昉《内人双陆图》

纵观中国历代名画，在颜色的运用上都颇具匠心，并散发着不同的时代色彩。如西魏北周沉郁，隋唐绚丽富贵、金碧辉煌，两宋院画对写实色彩的活用，都是色彩语言极富表现力的典范。

▲李思训《江帆楼阁图》

▲范宽《雪山萧寺图》

传统色彩观最早是以谢赫的“随类赋彩”为主导，“随类赋彩”随画家的思维变化而改变，使中国绘画的色彩充满灵性和活力，是画家主观化、情感化、诗意化的体现。

传统中国画在设色上遵循这一理念，主要以水墨和色彩平涂渲染的形式进行赋彩。随类赋彩成为各代画家认同的绘画色彩观，即使有所创新和突破，也基本遵循这一法则。

▲王蒙《秋山草堂图》

▲倪瓒《雨后空林图》

▲谢时臣《山居图》

唐宋以后，文人士大夫绘画逐渐发展壮大，多数重墨轻色，到了元代，水墨已完全占据了画坛的统治地位。文人画重墨趣，运用墨的干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画家对水墨的研究和喜爱远远超过了五彩斑斓的色彩，并把水墨推崇到更高的地位。

之后的画家们在创作过程中，也极其热衷对墨色的使用，以至于明代的山水画，从形式上看风格多样，出现了复杂纷繁的流派，显示出山水画坛的兴旺，但从内容上看，却日益空泛，因袭成风，有创造性的不多，从色彩上看，已少有重彩。

▲石涛《碧竹没腰图》

▲髡残《松岩楼阁图》

八大山人、石涛等“野”派画家的出现，为“素淡”已久的山水画坛，注入了新的色彩。

▲虚谷山水小景

▲任伯年山水

清代末期，上海画派兴起，虚谷和“四任”在笔墨和设色上都开创出新的局面。

到了近当代，西方绘画色彩观的引入，对中国画的用色观念产生了很大影响，中国山水画色彩的表达，呈现了更加丰富、更具时代感的视觉形象。

▲徐悲鸿《峨眉古寺》

▲徐悲鸿《鸡足山》

▲林风眠《水景》

▲赵无极山水

从徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染到吴冠中、赵无极、朱德群都是毕生研究中国画与西化相融合的变革型画家。林风眠早就指出：

“西方艺术之所短，正是东方艺术之所长，

东方艺术之所短，正是西方之所长。

短长相补，世界新艺术之产生。”

东西方绘画的不同色彩审美观在相互影响、借鉴与碰撞是丰富中国画色彩语言的契机。

当代画坛也有一批富有创新精神的青年画家，对中国画的色彩语言进行着多方位的探索。山水画家王跃奎，便在中西融合的道路上，创造出“谱色写意”的新画风，成功地解决了笔墨的写意性与色彩的丰富性之间的矛盾、中国画的笔墨语言与西方的色彩体系之间的矛盾，在中国山水画写意道路上迈出了新的一步。

▲王跃奎《云林太极》

▲王跃奎《河岳洪荒》

▲王跃奎《大凉山上高楼立》

色彩是中国画不可或缺的重要元素，色彩语言是一个画家的心灵写照，随着观照方式和审美趣味的改变，笔墨的改变则成为必然，在承袭传统的基础上，以时代的笔墨，把新时期蓬勃的生机与色彩感受表现出来，中国画的色彩便永不会褪色。