探索粉彩瓷的魅力：古典艺术的再演绎

雍正款粉彩荷莲纹玉壶春瓶

粉彩瓷，是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，属釉上彩瓷器工艺。粉彩瓷器颜色过渡自然，技法繁多，今天来一起欣赏粉彩瓷的梦幻之美吧。

黄地粉彩梅鹊图圆桌面

粉彩之艺，后生可畏

粉彩是传统瓷器装饰工艺上出现较晚的一种，但这并不影响其在人们心中的审美地位。

粉彩别名”软彩”，其基本原理是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果，其所有的变化都在仿自然界颜色的过渡。这是粉彩最重要的表现力，非常符合大众的审美，具有最广泛的群众基础，在当时每一个百姓都以拥有粉彩为乐趣。

乾隆粉彩开光牡丹纹双耳扁壶

粉彩瓷面的特点是釉薄、平坦，摸不到凸起的感觉，且不开片，绘画过程中能用中国画的渲染技巧施彩，随意增减颜色的浓淡和层次，颜色有了过渡，甚至有极美的蛤蜊光晕散在色彩周围。

在追求艺术写真上，粉彩改写意为写实，比如花卉注意颜色盈泽和阴阳向背，翎毛注重羽毛的质感和色彩变化，人物注重神态表现和容貌阴影，这些改变是中国彩瓷表现力的一个飞跃，显然受到西方艺术的影响。

乾隆粉彩过枝八桃纹盘

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格，红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。

此后，袁世凯于1915年底称帝，按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。但成品却采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

光绪款粉彩描金云龙纹撇口瓶

如果说五彩是单纯的类似色块的填充，那么粉彩就有了油画和水墨画般的晕染之美，粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

嘉庆款粉彩桃蝠灵芝纹撇口瓶

粉彩之美，笔锋浓转淡

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。

康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。主要有两个品种：一是白地粉彩器；二是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。

乾隆款黄地轧道粉彩垂枝花卉纹碗

到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多，当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正款粉彩三果纹碗

永庆长春款蓝地粉彩花鸟图梅花式花盆

其纹饰明显疏朗、规整：如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。其他如蝙蝠、仕女幼童和山石树木等，都极具特色。

此外还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

雍正款粉彩八桃图天球瓶

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。

乾隆时期，粉彩瓷器是占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆款粉彩九桃图天球瓶

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。其创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

天蓝地粉彩镂空开光人物图转心瓶

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。

雍正款红地粉彩花卉纹白里酒盅

乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶，款识有青花、红彩、金彩等种类。

乾隆款绿地粉彩勾莲八宝纹奔巴壶

嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，官窑器中的粉彩开光器为多见，继承乾隆时期制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见，万花堆、百花图画面的器物十分突出，不仅如此,这个时期碗类器上也出现了山川风景画、花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

乾隆款粉彩绿里百花纹五供-香炉

粉彩之蕴，一语难概

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。

乾隆仿古款粉彩鸡缸杯

其整体成型需要繁多复杂的诸多工序，无论欠缺哪一种，都难以创造出惊为天人的珍品。

它的出现，是瓷器装饰工艺的一次巨大变革，集百家之长，汇于一身。这些粉彩瓷，看过统治者的眼睛，守望着历史的长夜，在笔锋转换、窑火明暗中，我们见证前人的心意与考量。

雍正款淡黄釉凸花鸟里粉彩桃纹碗

时间似火，文明如泥。粉彩瓷器，它是中国釉上彩史上的传奇，但又与今天的生活并无沟壑，因为它就是属于中国人的，自由浪漫的样子。

图源／故宫博物院官网