博雅博物馆珍藏：金漆木雕十二扇大屏风的背后故事

上图中木雕十二扇屏风，形体高大，气魄雄伟，宽624厘米，高345厘米，由铁力木及金漆木雕组成，所刻人物故事题材采用高浮雕、镂空雕、通雕、立体雕等技法，精雕细刻，玲珑剔透，金箔与木雕相结合，将金箔依贴于所刻木雕的表层，既起到了防潮防腐的作用，又突出了庄严华丽、金碧辉煌的艺术效果。该屏风四周的木雕风格应属清代福建地区的金木雕刻风格。

金木雕的生产与发展，实际上与我国当时的封建帝制息息相关。封建统治阶级为了显赫权势，不惜用黄金辗成金箔贴饰于殿台楼阁、雕梁画栋以及各种高贵的器物之上。嗣后，佛教在中国流行，教徒们为了崇敬佛祖，兴建庙宇寺院时亦在泥塑木雕的神像、神龛上贴金。然后，民间茶馆酒肆、豪屋富宅及婚丧喜庆的各种建筑装饰、妆套家具及器物等亦予以延用。这样便逐渐形成了金木雕这一门艺术。

金木雕艺术由于工艺精细，用料豪华，制作成本较高，明清之间往往产生、发展、流行于东南沿海经济发展较快的地区。比较突出的有两种：一是浙江宁波地区为代表的朱金木雕，雕刻品表面仅有朱(红)和金两种色彩，故名。二是广东潮州、福建莆阳一带为代表的彩金木雕，该类木雕以透雕、深雕、镂空雕为主体，表面颜色除金以外，还敷有黄、红、黑、绿、蓝等多种色彩，故亦谓之彩金木雕。据史料记载：明清时期金木雕的生产相当繁盛，主要产地集中在潮汕地区的五华、兴梅、潮州及福建永春、莆阳一带。

到了清代晚期，文化艺术的交流融合逐渐频繁，各地区的风格彼此影响、结合、取长补短，从而在整体上促进了木雕艺术的发展，也就是说，朱金木雕和彩金木雕的产地不一定只在宁波、潮汕和福建。不过从其风格的源流上说应归属于哪一类，还是能一目了然的。同时金木雕刻前面已经说过，成本昂贵，尽管生产制作不一定都在原产地，但肯定出自东南沿海。

该大屏风的雕刻艺术具有多种多样的表现形式和艺术手法，层层的深雕和透雕可达一至三层的空间，把复杂曲折的各种故事画面放置在一个画面上，有条不紊地、有机地联系起来，具有“多层镂通，玲珑剔透”的南方雕刻风格，精密而不乱，依然保持了屏风外壁的平面感，使人感到更加浑厚坚实，富丽堂皇。经对实物考证，其工艺为清中期作品。

该大屏风雕刻的题材亦丰富多彩，有人们熟知的神话故事、戏曲情节、历史小说，如“蓝关雪”、“24孝”、“三娘教子”，也有直接反映当时社会生活的如“渔、樵、耕、读”，“修房盖屋”等。此外还有竹、梅、牡丹、龙凤、虎、狮、灵芝、仙鹤等名花异卉、奇珍瑞兽，以至博古器物，桃、佛手、榴等等。尤为突出的是“24孝”的故事，“孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，“孝道”是中华民族传统文化之精髓。

该十二扇大屏风的中心部分为朱漆金书(围屏中间原配山水画作，现已失)，民国18年，福建莆阳显贵为其母李氏祝七旬寿庆，由著名书画家王乔年选文，陈祖荫手书，字迹工整秀美，文辞华丽，经巧匠精致刻划贴金，为祝李氏孺人姻嫂七旬荣庆而作，内容无非是歌颂封建社会的妇女典范，重节操，守妇道，相夫教子之类……后配朱漆金书结合12扇围屏，形神兼备，总体连成一气，蔚为壮观，十分气派。

该屏风形体巨大，历经百年风雨沧桑和劫难，至今完好无损，且其雕刻、书法、文辞、彩金以及造型、制作风格、题材等都强烈地体现出了时代气息和地区特色，实在是一件难得的木雕古玩艺术品。

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