揭秘博物馆古铜镜的神秘面纱：为何“不照人”？

　本网记者应腾 手绘逐帧 车璐

　　开篇说一个“冷知识”。

　　你发现没，大部分的博物馆展示的铜镜，都不以正面示人，反而用背面的方式展览，这是为什么呢？

　　答案是：因为正面没什么可看的。

　　看古代铜镜的意义，在于观赏背面的纹饰工艺。毕竟，去博物馆照镜子，看自己有什么可看的啦！

　　本期《上线了文物》我们继续“以线穿阅”，从贵州省博物馆《人文山水时光峰峦——多彩贵州历史文化展》展出的汉代、唐代、宋代和元代时期的铜镜纹样，看各时期古人的审美偏好，看看他们把一面镜子的“微缩艺术”都“卷”成啥样了！

　　铜镜的最早出现，是从铜石并用时代，也就是新石器时代和青铜时代之间的过渡时代开始。在战国时期，成为贵族的日用品，到了汉唐时期开始大量流行，制作技艺也达到巅峰。进入宋代，铜镜进入寻常百姓家，直到清代，随着玻璃镜的传入，铜镜渐渐退出历史。

　　贵州出土的汉代铜镜，集中在西汉中晚期至东汉。西汉流行四乳星云纹镜和“日光”铭文铜镜；东汉更流行“神兽纹”铜镜。

　　西汉·四乳星云纹铜镜

　　这面四乳星云纹铜镜，出土于贵州赫章可乐的一座墓葬中。

　　中间镜钮的造型，有学者认为这是汉代的仙山“博山”的迷你版。在它的周围，簇拥着十六连弧缘。

　　你看，外圈的四颗乳钉把铜镜分成四个区域，每个区域都有乳钉星纹。这些乳钉像星星，乳钉间的连线就像云朵，它们的组成，像一幅微缩的天象图。

　　一思一念系彼岸，愿你与天地相融，日月相伴。

　　西汉·“日光”铭铜镜

　　这面铜镜出土于贵州安顺茶场。

　　中间凸起的圆钮四周环绕着八曲连弧纹。看，镜字的背面用标准隶书写着“见日之光，天下大明”八个字，字和字之间用符号分隔。

　　“见日之光，天下大明”是西汉中期“日光镜”上的常见用语，意思是“这面镜子发出的光辉，就像阳光一样”，是先民对太阳崇拜的一种体现。随葬在墓中，或许代表墓主想用它驱散黑暗邪魅，带来光明。

　　只要愿意去相信，在哪儿都能光亮你自己。

　　东汉·“长乐”铭盘龙铜镜

　　到了东汉，铜镜上的画像和纹饰就开始复杂了起来。

　　这面出土于贵州安顺宁谷遗址的铜镜，就包含了龙、神人、神兽、天象的元素。

　　看，在龙头两边刻有“长乐”二字——毕竟“做人呐，最重要就是开心啦！”字的两边是两个带翅膀的人，叫“羽人”。右边这位羽人旁，还铸有北斗七星的图案。龙的下面藏有一个人形怪兽。匠人用高浮雕的技法把细节刻画的浑厚、凝重，整个画面也更加立体生动。

　　见山川，观天地；在雨林看彩虹，在城楼听细雨；愿你在归处，任携长乐相随。

　　东汉·“青盖”铭龙虎对峙纹铜镜

　　更生动的来了，这面龙虎斗的铜镜，出土于贵州兴仁交乐一墓葬中。

　　在圆钮周围，匠人用高圆雕手法铸造“龙虎斗”的场景。你看，龙身鳞片突出，和虎睁大眼睛呲着獠牙对峙，在老虎的下方刻有“青盖”二字，边缘用三角锯齿纹作装饰。

　　汉代龙虎组合的遗存，大多都以墓葬为依托被保存。龙虎的组合源于古代天文上的四象——“朱雀、玄武、青龙、白虎”。左龙又虎的布局，有“辟不祥”的用意。

　　对峙，融合，我们仿佛能看见，在经历一次次蜕变后，中华文明的包容力逐渐被唤起。

　　因为对手，我们审视，进而变为更好的自己。

　　你好，我的对手。

　　唐·海兽葡萄纹铜镜

　　如果要从唐代铜镜中，挑选一把展现“大唐荣耀”的铜镜，海兽葡萄纹铜镜首当其冲。

　　海兽葡萄镜是唐代铜镜里数量最多、流行地域最广的款式。海兽是先民对神兽的理解；而葡萄，则是通过丝绸之路传入中国，受外来文化影响，寓意多子多福、丰收的葡萄纹，就这样被广泛运用在装饰上了。

　　你看，镜面上的海兽、天马、瑞鸟或昂首翘尾，或展翅欲飞，它们在葡萄藤蔓之间欢闹嬉戏，营造出活泼、开放、生机盎然的景象。

　　融合，我们望见的，无非是生命的力量之和。

　　唐·菱花缘麒麟凤凰镜

　　唐代铜镜给人最直观的视觉冲击就是厚大，主打一个创新。你看，这把菱花型铜镜的外廓，就一改以往铜镜的规矩与拘谨。

　　虽然是想象出来的神兽，但并不妨碍先民对麒麟和凤凰的崇拜。

　　铜镜上铸造的麒麟和凤凰采用绘画的技法——麒麟奔跑，凤凰回首伫立凝望，一静一动静的姿态，相隔花草和蝴蝶，内紧外松的布局，更加衬托出整个画面的动感。

　　历史兜兜转转，艺术始终保持着好奇和探索，叫我们沉凝又沸腾。

　　宋·仙人白鹤纹铜镜

　　到了宋代，铜镜形制就更加丰富。

　　受宋代蓬勃发展的山水绘画艺术的影响，铜镜上的题材大部分是山水楼台、小桥流水人家和陶醉在自然美中的“隐居者”这种有意境的山水画。

　　看，这把带柄的铜镜描绘的就是山谷云绕，仙人驾鹤，旁边一人寻仙访道的情景。以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，构图处理都有绘画效果。

　　青铜原本的颜色是金色。因为时间流逝和埋藏环境的影响，青铜才变成了现在我们看到的青绿色。恰因如此，让这面铜镜的画更有意境。

　　雨过天晴云破处，你可以永远相信宋朝的审美。

　　宋·降龙罗汉纹铜镜

　　再看这把十六连弧形铜镜，描绘的是宗教故事“一苇渡江”的情景。

　　看右边这位披着袈裟、手持斗笠形法器的和尚，踏浪乘风而行，水中还有正在游走的神兽，左边水中的神兽喷水托起一个像庙宇的建筑物。

　　这个图案也叫罗汉渡海、达摩渡海，是中国佛教的一个传说。换到现在，“一苇渡江”的技艺像不像独木舟水上漂？

　　生如逆旅，静水深流，且看我坚韧渡江。

　　元·鹤鹿同春

　　虽然各个时代的审美都有差异，但以铜镜为载体，在其中求仙、长寿的信仰从未消停过。

　　以“鹤鹿同春”为主题的铜镜，是元代最具代表性的人物镜。

　　从左边看起：一只鹤“启门”探出脑袋，门外人手里拿着瓶子，烟雾袅袅。一位踩着云雾的仙人靠着大树而坐，身旁一位侍童双手托盘；在横跨的石桥上，有一只鹿拖着东西漫步而来。

　　匠人们常在镜背上铸出花草和瑞兽等纹饰，以此寄托美好祝愿，“鹤鹿同春”就是中国传统纹样之一，寓意万物欣荣，富贵长寿，正是这些中国元素，让铜镜文化在全世界都颇有吸引力。

　　发现没，艺术从来不仅是一种记录，而是在自然上进行再创造，用谐音梗藏一个小心思——希望一直在。

　　元·瑶池相会镜

　　随着宋金时期戏曲艺术的成熟，一些戏曲故事开始广泛传播，这一点也反映到铜镜的纹饰上。这面瑶池相会铜镜，描绘的就是周穆王见西王母，在瑶池之上宴饮唱和的情景。

　　“瑶池”是神话传说中的西王母，也就是我们熟知的王母娘娘居住的地方。周穆王是西周的第五位君主，《史记》记载，50岁才继位的周穆王在位55年，活到105岁的他才真是“神仙皇帝”。

　　史书记载，周穆王曾经远征西域，并见到西王母。在热情款待下，两国进行了友好交流。他和西王母之间相遇、相知、相许的过程被记录在《穆天子传》中，是最早记录中原与西域之间交流的史料。

　　而瑶池“神池浩淼，如天镜浮空”的奇异风光，让周穆王如痴如醉，乐而忘归。这面铜镜上方的琼楼玉宇，飞天人物，下方的高朋赏乐，群人宴饮，描绘的就是当时的情景。

　　带着故事，再带一点意境，你似乎能读懂那句“挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”

　　提到历史，是烛照万里的规律总结，高屋建瓴的宏大叙事，这次，我们想通过铜镜，把看历史的视角放低一些。

　　看大小、看审美、看各个时代的流行符号……从铜镜丰富细节的“小”中，我们或许才可能真切的看到“大”的意义——它们彼此支援，借鉴和启发，从四千多年前的齐家文化时期就已出现的铜镜，到清代退出历史舞台，铜镜的发展史，就像流淌在中华五千年文化长河里，浩浩荡荡，最后低吟浅唱、缓缓归矣的支流，娓娓述说不惊波澜。

　　往前走，别回头，历史的洪流，还会激起新的浪花。

　　本网记者 应腾 手绘逐帧 车璐