清平茶宴：大茶台的盛宴

溪山清远 清平 · 茶宴 套组

文士闲聚，清风斜拂，松竹掩映，

诗书唱和，极尽意兴。

此景失传已久，现精心重置，静待复观。

说起宋人雅集，首先让人联想到的，是西园雅集。

西园是北宋驸马都尉王诜的私人宅第，在当今河南省开封市。宋神宗元丰年间，王诜多次邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、秦观、李公麟、以及日本圆通大师等当代十六位文人名士在此游园聚会，或写书作画、或弹琴和曲，或赋诗题壁、谈经论道。相传，会后李公麟作《西园雅集图》，米芾题写《西园雅集图》，图记云：

“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。

人间清旷之乐，不过如此。”

苏东坡的诗文中，也出现过这个让人留恋地方。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”

南宋 马远《西园雅集图》（局部）

明 周翰《西园雅集图》（局部）

后世画家纷纷以西园雅集为题进行创作，其绘画版本有设色也有水墨，其书法版本有行草也有正隶，包括手卷、立轴、扇面、册页等，留下了众多西园雅集图和西园雅集图记的佳作精品，其中包括南宋的的赵伯驹、马远、刘松年、马和之，元朝钱选、赵孟頫，明朝的戴进、商喜、唐寅、仇英、尤求、程仲坚、李士达，清朝石涛、华岩、丁观鹏、徐扬，直至现代的的傅抱石、张大千，等等，西园雅集成了书画家们乐此不疲的一个表现题材，而这些书画之作也使“西园雅集”对后世的影响更为深远。

对于当今繁忙的都市人，在山水之间吟诗唱和，煮酒烹茶，感受心灵的默契，仍然令人向往。

南宋 刘松年《十八学士图》· 局部

如果有一件家具，最能让人联想起宋人的雅集，那一定是这张“清平 茶宴”宋式茶台了。

此桌出自刘松年《十八学士图》。造型宽豁舒展，正方的桌面边长1.5米，定制款甚至可以做到更长。边抹的格角交合处起委角，桌腿下承托泥，边抹侧帮、牙条、腿足内外和托泥，均起皮条线。

溪山清远对古典家具榫卯构造有精深理解，并把它完整恢复到自己的每件家具之中，包括这件大茶台。

桌面下，两条穿带分别从纵向和横向交叉连接，保证桌面面心的稳固。每件家具桌面下的打磨，与桌面上一样细腻。

桌腿以闷榫连接，虽然外部看是平滑的木质表面，里面则一路做成犬牙交错的燕尾榫，互相咬合。所谓闷榫，是指不管从此桌腿外侧还是里侧，都看不到隐藏在内的榫卯；这样，虽然外观更干净利落，但出榫凿卯的难度加倍。

「溪山清远」清平 茶宴茶台 · 细节

此桌的形制，不仅在现代家具中不多见，在留存于世的明清家具中，亦少有相似之物。但有意思的是，溪山清远的客户和朋友们，乍见到它，惊讶之余，又总是隐隐觉得它有似曾相识之感。

木质家具，无疑是只适合放在室内的，但见到它的人之所以对它熟悉又陌生，甚至问起它是否是在户外使用的，也许恰是因为在宋画中，它是出现于假山真水之间的那一件主要器物。

宋徽宗《文会图》· 局部

《宣和画谱·山水叙论》开篇即言：

造化之神秀，阴阳之明晦，万里之远，可得之于咫尺间。其非胸中自有丘壑，发而见诸形容，未必知此。

画山水如此，造园如此，做家具亦如此。

「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。

「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。