走近非遗：揭秘珐琅彩艺术的魅力

珐琅彩瓷在清宫内独领风骚近百年，存世极少，一直以来都深藏于博物馆中难见真容。

珐琅彩是五千年制瓷史上唯一在故宫内烧制而成的。作为宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少，仅见于清代康、雍、乾三朝，至今存世瓷器不过三、四百件。

清乾隆 珐琅彩黄地开光式胭脂红彩山水纹碗

它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，属宫廷御用瓷器。因而在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。

清康熙 黄地珐琅彩折枝莲纹碗

制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。清朝末年皇家因都无法承担它的巨额制作费用而停烧，导致工艺绝迹数百年，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。

清乾隆御制珐琅彩双耳瓶

2005年，有逾280年历史的珍品清乾隆御制珐琅彩双耳瓶在香港苏富比拍卖会一露面，便创下了1.15亿多港元的拍卖天价。这个价码不仅刷新了清瓷器售价的世界纪录，还打破了亚洲所有艺术品的拍卖成交纪录。

“珐琅无大器”，由于生产的目的纯粹为供帝王玩赏，一般器形高度不超过三十厘米，但身材娇小的珐琅彩瓷单件拍卖价动辄过亿，往往超越历代国宝大器，成为称霸全球瓷坛的“拍卖之王”！

清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯

珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到，非常艳丽美观。

珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

自康熙朝代，珐琅彩瓷器开始使用油来施彩，所用彩料全部采用进口，其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料，与传统瓷器的铁红色和铜红色相比，诠释出完全不同的色感。

清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌

康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品施彩，而雍正时期，是由景德镇提供烧好的瓷胚或白瓷，由清宫内务府珐琅作坊来完成彩绘和二次烘烧的环节，以白底彩绘为主，并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰，以花卉翎毛最多，山水其次，人物亦偶有出现。

清康熙 御制铜胎画珐琅彩黄地牡丹雉鸡图盖盒

雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，而且书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或者抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。

清康熙 御制黄地珐琅彩花卉纹盌

乾隆时期，珐琅彩瓷一部分是白地彩绘，以花卉山水为主，基本承袭雍正的风格及工艺，但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案，有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。尤其籍着广州海岸通商和多国的进一步交流带来的域外风情，珐琅彩瓷上还出现了以圣经为题材的西洋人物故事画面。

清乾隆 珐琅彩仕女婴戏小贯耳瓶

先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到！

有据可查的是，约有200多件现藏于中国台北故宫博物院，40余件藏于北京故宫博物院，还有少部分零散于世界各地博物馆及私人手中。

— 珐琅彩拍卖历史数据 —

1997年，清乾隆“珐琅彩黄地开光式胭脂红山水纹碗”以2147万港元成交；

1999年，一件雍正“胭脂红地珐琅彩月季绿竹诗意小杯”以1784万港元成交；

2002年，一件雍正“珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘”以3252.41万港元成交；

2005年10月23日，一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉，该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上，当时的成交价格为1.6万英镑，30年时间，身价暴涨了近千倍。

2006年11月28日，在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出，创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。

文章来源：大师小匠

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