鹰，属于猛禽，是隼形目猛禽的典型，隼、鹘、雕、鹗、鹞等都是其同类，在我国常见的有苍鹰、雀鹰和松雀鹰三种，它们以捕食老鼠、蛇、野兔和小鸟为食。在希腊神话中，奥林匹亚诸神统治世界，宙斯掌管着天空，有着至高无上的地位，他以闪电为武器，苍鹰是他的化身，雄鹰也就成了天空飞翔和神圣的主宰、能力和力量的象征。据我国上古奇书《山海经·西次三经》中记载：“北望诸囟比，槐鬼离仑居之，鹰鹯之所宅也。东望恒山四成，有穷鬼居之，各在一搏。爰有淫水，其清洛洛。”从这段文字的描述中我们得知，鹰鹯属于一种古老的鹰。《诗经·大雅·大明》中写道：“维师尚父，时维鹰扬”，《诗经·小雅·采芑》中：“鴥彼飞隼，其飞戾天”，都是描写鹰的诗句。

素练风霜起，苍鹰画作殊。

㧐身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镟光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

越海霜天暮，辞韬野草干。

俊通司隶职，严奉武夫官。

眼恶藏蜂在，心粗逐物殚。

近来脂腻足，驱遣不妨难。

八月边风高，胡鹰白锦毛。

孤飞一片雪，百里见秋毫。

寒冬十二月，苍鹰八九毛。

寄言燕雀莫相啅，自有云霄万里高。

唤鹰羌郎声似雷”、“新鹰初放兔犹肥”、“野雉畏鹰出复没”、“云埋废苑呼鹰处”、“我独超然鹰脱韝”……

以上这些是唐代诗人杜甫、李白及众多古代诗人歌颂鹰英姿威猛的千古绝唱，代代相传。以绘画形式赞美鹰雄健挺拔的作品更是层出不穷，如宋代赵佶的《白鹰图》，南宋李迪的《枫鹰雉鸡图》，元代张舜咨的《鹰桧图》，明代林良的《松鹰图》、《双鹰图》、吕记的《残荷鹰鹭图》，清代八大山人的《双鹰图》、华喦的《松鹰图》，近代高剑父的《松鹰图》、徐悲鸿的《雄鹰图》、张书旂的《白鹰图》、齐白石的《远瞻图》、黄胄的《高瞻远瞩图》、潘天寿的《群鹰图》、李苦禅的《墨鹰图》……不一而足。如果说希腊神话把鹰看成是天空主宰的话，那么华夏民族则把鹰视为民族精神的象征。

鹰具有桀骜不驯、威猛强悍的秉性、雄健敏锐的英姿，它或翱翔于碧空晴天，或搏击于狂风巨浪；或傲然屹立于危崖绝壁，或临空巡视而明察秋毫；因而人们将它作为勇者、英雄、睿智的人格精神而加以歌颂和赞美；数千年来已形成一种文化现象，融入人们的现实生活。

下面这幅《松鹰图》为设色纸本，画面上七只雄鹰聚栖在一块巨大的岩石上，两只为白鹰，五只黑鹰，一株古松从岩石缝间钻出来，坚强地攀援向上生长；岩石以花青晕染，远山用淡赭石画出，层峦起伏，沉浸在一抹夕晖之中。鹰各具形态、顾盼回眸。“松鹰图”三个遒劲的行书大字，题写在画幅的左上角，呈横向书写落款、钤印，在画面视觉上起到构图平衡的作用。整幅作品可谓大气磅礴、志存高远、雄姿勃勃、酣畅淋漓！

李苦禅是我国一代花鸟画大家，1899年1月出生于山东高唐县，原名英杰，字超三，后改名为苦禅。自幼出身贫寒，特别喜爱绘画艺术，曾任杭州艺专、中央美术学院教授，专攻大写意花鸟画。代表作有《盛荷》、《群鹰图》、《松鹰图》、《晴雪图》、《水禽图》、《兰竹》、《盛夏图》。

面对这幅《松鹰图》，李苦禅在画法上先以笔蘸浓淡墨，点厾出鹰的背部，以笔尖所余淡墨勾出鹰的翅膀及羽片，用重墨像写行书大字一样画出鹰的双翅；接着用笔蘸淡墨画出鹰的胸、腹部及腿部结构，然后根据背部及胸腹动态确定鹰的头部位置。苦老画鹰的头部先从嘴画起，他以浓墨像写篆书一样勾出鹰的嘴、眼，在眼的两端横笔侧卧，皴擦出眼的锐利及嘴的坚韧，以淡墨画鹰的头顶及颈部，使其与背部连接，恰到好处地形成一个整体。鹰的利爪，他依然用浓墨勾写，以显示爪的锋利，画完一只再画第二只，循序渐进；画完黑鹰，他再用淡墨勾画白鹰，以此类推、将七只鹰全部画完。

鹰画完之后，再考虑补景。根据鹰的生活习性，他在鹰的脚下画了一块巨大的怪石，使鹰群站立在千峰万壑的悬崖峭壁之上，呈现出雄视天下的气势。画时他以笔上浓墨勾出石的轮廓结构，侧锋横扫皴擦出石的坚硬质感，石上的浓墨苔点增添了石的沧桑；他在石后画了一株松树的老干，两枝势若虬龙的松枝，增添了画面的灵动。在设色上，他追求高古，不选用艳丽的色彩，仅以淡花青染鹰嘴及巨大的怪石，以淡赭石画远山，最后题字、钤印，一幅《松鹰图》便大功告成。

整幅作品构图险峻、造型准确、形象生动、设色淡雅、笔墨酣畅、大气磅礴，使人赏心悦目，堪称苦老一幅描写苍鹰的代表作！

李苦禅画鹰与很多画家不同，别人画鹰都是先从头部画起，而他却先从背部画，这样画的好处，有利于表现鹰的结构及高瞻远瞩的雄姿，体现鹰的威猛，如《苍鹰图》、《群鹰图》、《远瞻山河壮》、《雄鹰图》都是他笔下的绝世佳品。

李苦禅笔下的鹰为何能做到雄姿矫健、志存高远、酣畅淋漓？我认为缘于以下几个原因：

一、缘于他在传统绘画创作中的俭朴和勤奋

李苦禅一生为人实诚谦虚，勤俭廉洁、光明正大。他在北京学画期间，因其家境贫困，其节衣缩食，有时拾取他人丢弃的铅笔头和废纸张练习画素描和速写，最艰难的日子甚至以粥度日。为了维持学业，他白天上课，晚上便去拉黄包车挣钱。

跟随齐白石学画期间，勤于思考、另辟蹊径，他说：“虾、小鸡、蟹都是齐老师常画的，早已创出了自己的面貌，若再跟着画，就脱不开也创不出来了。”所以，凡白石老人画过的东西，他有意地避开，去选择苍鹰、白鹭、寒鸦、黑鸡、鸬鹚等鸟类为自己的描绘对象。在技法上除了学习齐白石以外，他还广采博取、兼收并蓄、融会贯通，他说：“青藤、八大、石涛要学，达芬奇、罗丹也要学，学人家的法子，画自己的思想稿子。……鹰虽凶，但画上它是英雄，我们不光表现它矫健的体形，而且要突出它的气质，……才能体现它高瞻远瞩的个性。”

李苦禅为了将鹰画出自己的风格，不但仔细研究鹰的骨架结构，认真观察其动态特征，还为其画了大量的素描和速写，将它与中国画的笔墨有机地结合在一起。他说：“有不少人在速写上很有功力，却一辈子也画不到宣纸上去。为了留住速写感受，我往往在速写回来之后，立即进行笔墨练习，在宣纸上反复琢磨。久而久之，就能用笔墨深入地表现自己的速写体会。”所以苦老笔下的鹰构图奇绝、雄姿英发、形象生动、笔墨酣畅，并且画出自己心中的情感！

一代大家弘一法师曾说：“学无古人，法无一可，竟似古人，何处着我？”李苦禅在传统的学习中，正是贯彻这种传承理念而进行创作。中国画的大写意精神是一种大境界，须具备正气、才气、文气方可臻于化境。他在自己的画论中写道：“第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。”所以观李苦禅所画之鹰，便有一种不拘形迹、自然天机的雅逸气象。他的作品中，将书法与绘画美妙地融合在一起，他练字的时候最忌讳别人打扰，他说：“我写字时别催我吃饭，写不完是心病，吃不下去的。……吴道子画佛光，一笔一个大圆，不用圆规。后来画家画佛光、画月亮也是一笔圈成，又圆又活，没有笔上功夫、书法的功底干不了！”

二、缘于他传统文化艺术学习上的探索和广博

李苦禅的家乡高唐为有名的民间文化艺术之乡，孙占梅便是他在中学时代的一位美术老师，在孙占梅的教导下，他开始了传统花鸟画的学习。李苦禅通过对传统绘画的学习，认识到中国的传统艺术都是以写意为主旨。俗话说：“他山之石可以攻玉”，“中国写意画早已达到了追求气韵（神韵）的艺术境界，倘不知京戏，则很难体会到这种深邃的境界。”是李苦禅常挂在嘴边的一句口头禅，这说明了他对民族传统文化艺术的理解，要高于一般的画家。他不但学习京戏，还学习音乐、武术等，以求将其中的哲理融入自己绘画的写意之中，所以苦老的鹰有一种武术的豪气、音乐的灵气、京剧的霸气，令人赏心悦目。

总之在李苦禅看来，画好中国传统绘画需要多方的修养，在画外下功夫，他说：“一个画家不能胸无点墨，单一的画画是小道，比画画更高的是书法；书法之上为诗文，再上一层是音乐；最高层次是圣人的哲理，也就是大道。”为此，他读了大量的书论、画论、辞章典籍、老庄学说，将这些知识融会贯通、兼收并蓄，以提高、丰富自己绘画艺术的品位。

在传统花鸟画的研究中，他认为大写意花鸟传统画法层次太少，画点折枝花卉、小品，玩玩笔墨情趣还可以应酬，要达到反映现实生活的目的就会显得力不从心，层次明显地不够。所以他将自己的一部分精力，投入到山水画理论和技法的研究，将自己的技巧与山水结合起来。例如这幅《远瞻山河壮》，就是他泼墨大写意与山水画相结合的代表作。图中三只苍鹰立于山崖之巅，山顶苍松倒挂，山下溪水潺潺，远山叠翠，一派山河秀丽的景象。整幅作品层次丰富、平淡清新，给人一种空灵浑厚的艺术享受。

三、缘于他在艺术上的传承和创新

中国画艺术传统源远流长、博大精深，每一个历史阶段，都会涌现出一大批艺术传统的实践者及创新者。吴道子以儒释道人物造像为本，手摹心写，总结出一套完整的表现技巧，如灯取影、逆来顺往、旁见侧出、横斜平直，出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外，被后人称为“吴带当风，曹衣出水”，誉为一代画圣；华光和尚仲仁，从月光粉壁上的梅影，悟出了墨梅的画法，编著成《华光梅谱》流传后世，成为一代“墨梅鼻祖”；清代的八大山人本为皇亲国戚，明亡后削发为僧，以书画安放自己孤独的灵魂，在徐渭大写意的基础上变法，开创阔笔大写意的画风，影响着文人画一代又一代的后来者，如吴昌硕、齐白石、潘天寿、董寿平、李苦禅等人都深受其影响。

李苦禅1923年曾拜在齐白石大师的门下学画，他的鹰就是在前辈大写意画法的基础上，创新变法实践的艺术结晶。石涛说：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”这就是说很多人依据画法画理而创作，而不知从法理中求变，泥古而不化。李苦禅就不是这样，他不但识其具（熟知传统），而又不拘于此，他深知“法本法无法，无法法亦法，今付无法时，法法何曾法”的绘画艺术哲理。他拜师齐白石，深得白石老人大写意画法之精髓，纵观他画鹰的全过程，其早年的作品中仍然有老师的痕迹，而晚年的作品就大不一样，他变圆为方、变尖为阔、变秀美为厚拙，使鹰的整个造型更为凶悍，突出了鹰的内在精神。

“一知其径，即变其权，一知其法，即功于化。”李苦禅笔下的鹰雄姿矫健、志存高远、酣畅淋漓，将鹰的形象、精神、笔墨、气韵推至化境！