竹节香炉：传统之美的气节演绎

中国人对竹情有独钟，尤其是文人墨客。竹有未出土时已有节，待到凌云更虚心的气节。于是，走到哪都能见到竹的影子，屋外竹林婆娑，案上文竹点缀，墙上墨竹丛丛。

爱竹者众多，画竹者也不少，清代郑板桥更是竹痴，赞誉竹【屈大夫之清风，卫武公之懿德】。他在自己所作《竹石图》中题诗：【四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。】

郑板桥画竹四十年，日间作画，夜间思考，孜孜不倦，学会去繁留瘦，成为一代书画史。

去繁留瘦是作画精髓，也是精神淬炼，它贯穿于精神生活之中，被视为精神生活里不可或缺之物，也就是宋人留下来的四闲：焚香、品茗、插花、挂画，皆是如此。

四闲之中，都有竹子身影。

插花挂画中的竹，代表着一种精神追求。

焚香品茗中的竹，则兼具实用与美感。

比如香器茶器，有以材为竹，也有装饰为竹，竹，是一种象征，也是一种追求。

以竹为装饰，有取竹之节，也有取竹之形。【禾丰鼎】制作中的香炉属前者，取竹之节，寓意清高有节，节节高升。

郑板桥曾言自己画竹情景：

【江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。】

从眼中之竹到胸中之竹再到手中之竹，是从看到思到画的过程。

其实，漆工打磨也是这个过程。

打磨，从粗到细，从漆黑到黑亮，从一个光晕到无数个光晕。

粗磨第一道程序，表面很硬，硬到打磨好一会儿才能显出一点纹理来。此时，手中力道要适中，眼睛要观察细致，心中不可太过着急。

心一急，下手就重，速度也变快，眼睛跟不上手速，容易出错。

即便是要求不高的粗磨，也要求眼、手、心三者配合默契。

到粗磨第二阶段，对眼、手、心三者的配合要求更加高，因为此时漆工很容易激进。

由于此时纹理在慢慢显出来，漆工有时会迫切想要看到自己想象中的纹理，会过于急躁，或期望过高，导致手上力度把握不够。

打磨，最重要是心的平和，如作画，眼中看到，和心中所想，以及手中之画并不完全相像。若一味想着手中之画一定要和眼中所看和心中所想如出一辙，执念的产生就是作画的失败。

心中所想和眼中看到，和手中之画一样，是因为所看所思产生的结果，是一种升华，并不是一种缺憾。

漆工打磨时，只要想着把手中之事做好就好，用心做好每一道程序，最后呈现出来的器物一定会比预想中的要好。

竹，未出土时便有节，漆器，未打磨时纹理便已生成，打磨时只专注打磨，就不会辜负之前的打埝，做好每一步，待到成品时就会有惊喜。