珐琅彩瓷：皇室艺术品的绝美风采

我国的制瓷技艺在清代臻于鼎盛，不仅将历代各种釉彩、工艺发扬光大，也创造出一些新的彩瓷品种。

珐琅彩和粉彩是出现于康熙晚期的彩瓷新品种，因色彩艳丽、图案精工，一经出现，就受到皇帝的大力推崇，并很快取代青花，成为清朝的主流瓷器品种。

/珐琅彩雉鸡牡丹纹碗/

珐琅彩和粉彩十分相似，但实际上它们的制作工序和成本有着很大差距。而且大多数人难以分辨两者的区别，今天我们就来简单梳理一下。

珐琅彩将西洋铜胎画珐琅的技法移植到瓷胎上，所以它的正式名称叫“瓷胎画珐琅”，受到康熙、雍正、乾隆三位皇帝的特别青睐，是极其名贵的御用瓷器。

从设计、打样、选料、彩绘，到最后烧窑，日理万机的皇帝几乎全程参与。为此，还特意在紫禁城养心殿、圆明园，以及怡亲王府三处设置了烧造珐琅彩的小窑，方便皇帝随时督办制作，这也决定了它非同一般的“出身”。

/珐琅彩兰石纹碗/

制作珐琅彩瓷，首先要从景德镇御窑厂精选上好的白瓷胎送京。这些瓷胎比一般的瓷胎薄，白度也更高。其次，早期珐琅颜料全部依靠进口，成本昂贵。

雍正六年以后，国产珐琅料研制成功，也都是符合皇帝要求，精研细作的产物，它们是色彩艳丽的保障，容不得半点马虎。

绘画是珐琅彩制作中最重要的环节，宫廷造办处为此特别设置了“珐琅作”，调配最好的宫廷画师在白瓷胎上彩绘。

一般来说，古代工匠留名于世的情况很少见，但因珐琅彩特殊的地位，有不少珐琅彩画师（邹文玉、贺金昆、唐岱等等）被载入史册。

/珐琅彩松竹梅纹橄榄瓶/

珐琅彩的纹饰，需由如意馆先出样稿，经皇帝审阅、修改，批准后才能打样。无论山水、花鸟，无不栩栩如生。

山水图案还融入西洋画技巧，不仅能看到传统山水画的皴法，整体构图还有一定的纵深效果，能看出透视关系。花卉翎毛则精细入微，花蕊露珠、叶脉纹理、鸟的眼睛、羽毛可以说惟妙惟肖，有种呼之欲出的感觉。

这些在具有弧度的瓷胎表面描绘的图案，丝毫不逊色于画在纸绢上的传统工笔画，足见创作者超群的绘画技巧。

彩绘完成后，则在上面提到的三处小窑精心焙烧。由于瓷胎透薄，在入窑二次烘烧的过程中很容易破裂，所以成品率较低。

/珐琅彩山水图胆瓶/

经过如此严苛又细致的工序所制作成功的珐琅彩瓷，堪称精品中的精品。

虽然大多是碗、盘类的瓷器，但这些凝聚了帝王审美和极致工艺的器皿，早已不属于实用餐具，而是专供帝后赏玩的艺术品。

粉彩是在珐琅彩基础上衍生出来的品种，但制作标准远不及珐琅彩那么严格。粉彩瓷的整个生产过程全部在景德镇完成，更谈不上皇帝亲自参与，其原料、胎釉、彩绘等也都属于普通官窑品质，一般权贵也可拥有。

两相对比、高下立见。

/珐琅彩仙鹤纹碗（局部）/

/粉彩仙鹤纹笔筒（局部）/

/珐琅彩花卉纹碗/

/粉彩花卉纹碗/

珐琅彩和粉彩同属于釉上彩和西洋画珐琅技艺的结合体，然而，在皇家审美、原料使用、工艺标准等诸多方面都显现出较大差异，也决定了它们不同的艺术效果。

在对帝王品位、艺术表现力等方面有了一定认知后，其中的差异优劣也就显而易见了。