画圣张大千的隐秘稀世珍品大揭秘

在20世纪中国画坛中，张大千无疑是一位最具影响力和号召力的代表人物，他不仅在绘画上承前启后、继往开来，而且功成名就、享誉世界。若要细细阐述张大千的艺术贡献，主要有以下八个方面：一是改变中国现代美术史的走向;二是中国传统绘画的集大成者;三是敦煌面壁三年，重塑重彩辉煌;四是重振宋元雄风;五是独创影响巨大的泼墨泼彩技法;六是将中国画介绍到西方，提升中国画在国际上地位;七是点拨并培养了大批美术人才;八是绘画鉴赏和绘画主张影响深远。

荷花墨叶

上世纪50年代，张大千栖身海外，期间，他曾游遍世界名川大山，“搜尽奇峰打草稿”，并根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。张大千生前曾说，他的泼墨技法来源于唐代王洽，实际上谁也没有看到过王洽泼墨作品，后代也没有人用过此技法，或许是后人留下过一些文字的记载。在笔者看来，大千是很传统的画家，绘画历来讲究渊源，所谓笔笔要有来历。但这并不妨碍他的创造和创新，他笔下的泼墨泼彩作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。细细品赏他的作品，我们不难发现这些泼墨、泼彩画并非画于中国传统的宣纸之上，而是订制的罗纹纸，吸收水墨较慢，类似西方的水彩纸，因此矿物性质的颜料无法渗入纸中。他的泼墨、泼彩画，把色与墨相融相间，将半抽象与写意的具象画法融为一体。在传统泼墨法的基础上借鉴抽象表现主义的技法，始创以大面积泼墨、泼彩为主要特色的新面貌。谢稚柳认为，张大千的泼彩具有很深的传统渊源，并将其置于中国的古今序列中，同时表示自己也是学大千的。实际上，学大千泼彩泼墨技法的何止谢稚柳，已故王季迁、侯北人、何海霞、宋文治、曹大铁、糜耕云，当代热门年轻画家陈无忌、任重、汪家芳等都曾学习借鉴大千的传统泼墨技法。

张大千先生作品

应该讲，泼墨泼彩技法的创造，使得大千从具象、印象走到了抽象，为中国画开辟了新的艺术道路，正如有的专家所言：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有张大千”。

泼彩

民国时期，国内出现了一些美术院校，张大千曾应徐悲鸿之邀，到中央艺术学院任过教，但是课徒仍然十分盛行。特别是张大千在民国时期享有很高的声誉，故拜在其门下学习书画的人众多。有人对大风堂门人作过统计，张大千的弟子遍布海内外，仅1949年张大千离开大陆时，他的弟子就有100百余人。由此可见他的弟子队伍非常庞大。更让人惊叹的是：张大千培养出了一大批有成就的艺术家，可谓桃李满天下。

白荷

鉴于大风堂门人的主张、立场、作风、习气一脉相承，特别是有相对统一的艺术表现和风格，艺术追求的目的也相近，他们经常切磋画技，探讨艺术，举办画展，出书研讨，并受到画界和舆论的极大关注。同时在相当长的一段时间里对推动中国美术发展起到了重要的作用。所以，笔者始终将大风堂视作中国画坛一支流派和画派。尤其是回首20世纪中国画坛，我们可以清楚地看到，大风堂画派在张大千和张善孖的带领下，在中国画坛扮演了极其重要的角色，曾数次引领艺术潮流，其影响之大绝不在其它画派之下。正如曹公度先生所言：“‘大风堂’画派以弘扬民族绘法为己任，入古出古至法古变今乃至无古无今，撷取国画精华，破“四王”风规及明清藩篱而上溯唐宋元传统，脱颓靡旧巢开时代清风。”令人可喜的是，目前，一大批大风堂第三代门人已经在海内外崛起，他们犹如接力棒，一棒接一棒，将大风堂艺术发扬光大。

惊才绝艳

张大千不仅会画，而且懂画，特别是鉴赏历代名迹更是十分自负，曾颇为得意地认为：“一触纸墨，辨别宋明，间抚签赙，即知真伪。意之所向，因以目随;神之所驱，宁以迹论。”他还在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”。早在1928年，日本的有关机构就邀请大千去鉴定一批中国书画。1929年中华全国第一届美术展览会，张大千就聘为美展作品干事，1931年，张大千与张善孖、王一亭等人被聘为中国古代书画出国画展的审查委员，负责审定赴日展出的宋、元、明、清各代展品。以后还担任过北平故宫古物研究所的导师。抗日战争爆发后，故宫博物院专门成立了一个古物鉴定委员会，张大千又同张伯驹、徐悲鸿、启功等人聘为鉴定委员。可以说那时大千已被中国书画鉴定界公认为近现代“最高鉴定权威”。正因如此，民国时期，要他鉴定字画的人众多，为此，在大千润格中，除了字画外，还有鉴定的润格。1950年大千栖身海外后，很多海外鉴藏家如王季迁、王方宇、曹仲英等都受到大千的点拨，既使是苏力文、高居翰等老外中国美术史专家，都经常聆听大千的传授和指点，应该讲，作为外国人的苏力文和高居翰能成为享誉世界的中国美术史专家，大千功不可没。大千去世后，苏力文和高居翰时常怀念他，像高居翰去世前还拿出大千的照片看看，我们不知道那时高在想什么，但有一点可以肯定，他在将要离开这个世界时，还想看一看“张大千”。

张大千先生

总体看，大千对20世纪中国绘画的贡献是多方面，如果真要用大千一生的时间来划分，那么他一生完成了雄伟壮丽的三部曲：青年复兴中国画，中年振兴中国画，晚年创新中国画。如果用艺术形态来划分，那么他一生又完成了三次完美的转变和升华：青年具象，中年印象，晚年半抽象和抽象，正如陈定山所言：“大千多变，变无不兴”。可以说，张大千对20世纪中国画艺术的振兴和繁荣作出了前所未有的贡献，也必将载入美术史册。