吴冠中的艺术人生：历史上的辉煌篇章

吴冠中先生，有名画家、美术教育家、我国杰出艺术家；中国有名的画家，被誉为“中国画坛巨匠”。

2009年1月15日，90岁的画家吴冠中来到上海美术馆出席在这里举行的作品捐赠仪式，这次吴老向上海美术馆捐赠了87件油画、水墨和素描精品，涵盖了他上世纪60年代至今各创作阶段的重要作品、加上此前向海内外公立机构的捐赠，吴冠中的作品捐赠数量已接近300幅。用吴老的话来说，作品不是遗产，是画给全世界人民看的。自己对自己的家属、对自己的孩子讲，不管自己有多少钱、有多少房子，都会分给你们，反正我要走、都是遗产，但是作品不是遗产，作品自己是为后人画的、为国际画的、为世界人民画的。作为20世纪现代中国画的代表人物，吴冠中长期致力油画、民族画和国画 、现代画的探索，他的作品和艺术观点影响了上世纪80年代后中国当代艺术的发展进程。自己画画必须有感情、必须要怀孕，不怀孕我生不了孩子，创新是个冒险、把生命投入进去，能不能成功、创新十分之九是不会成功的，所以自己说、一百个齐白石，他的社会功能抵不上一个鲁迅，这话是自己讲的，自己今天还要这么讲。你是画家，你是教授，你是画师，你是画圣，都可以，但是不能是美盲。水乡，是吴冠中笔下永恒的主题，作为生于江南、长于水乡的画家，吴冠中对于水乡的美、有着独特的领悟。黑、白、灰的关系，构成水乡朴素的情调，在这样的一个基本结构上、加上飞来的燕子，飘来的杨柳 这些细线参差在里面，水乡情调就出来了，所以对自己来讲、水乡是自己的艺术起点，自己的风格是从水乡开始孕育的。

1919年，吴冠中出生于宜兴匣口乡的一个农户之家。自己家里是的话，一个字、穷，很多时候、家里经济都很困难，兄弟姐妹很多，自己父亲是个半农半小学教员。对，出生是在这儿，自己记得上面还有阁楼、是在这里，还保留着很多东西，基本是在这里出生的，当时的情况自己记得很清楚，像这些篮子、小时候用来割草喂牛，割了草以后放在篮子里、往肩头一挂，割了草之后喂牛的。贫寒的家境、让吴冠中从小就懂得个人奋斗的道理。自己觉得我必须要到外面去谋生，他养不活我的，这样的情况，个人奋斗、唯一的道路是个人奋斗。小学毕业的吴冠中在父亲的安排下、考入了江苏省立无锡师范，然而他并不满足于当一个师范生，初中毕业后吴冠中自作主张投考浙江大学代办的工业职业学校。就是高中就可以学工科的，这个出来之后生活有保障，那时候工业人才非常缺，自己学那个电机科，将来衣食无忧，那个时候穷、都没有职业，都想考这个学校，很难考、自己也考上去了，那已经是很不容易了。在工校，吴冠中成天和电路图、机械设备打交道，投入了工业救国的热潮。一年级暑假的军训，他结识了杭州艺专的学生朱德群，这次偶遇、改变了他的一生。在朱德群的带领下，吴冠中参观了当时的杭州艺专，他的艺术灵魂悄然复苏。自己是爱好文艺的，初中就非常爱好文学、喜欢这个，但不可能学，这种职业都是很穷的，看到杭州艺专这些美术作品以后、自己觉得像小孩刚睁开眼睛看到这个世界、花花世界，就是这个美、完全征服自己了，自己像是初恋了、像一个被俘虏的恋人，我什么都不要了、我什么都不要了，宁可将来再吃苦也可以，我要学艺术了。1936年，17岁的吴冠中放弃了工业学校的学历，考入了杭州艺专的预科班。当时的杭州艺专以艺术观念前卫著称，校长林凤眠是中国第一代留法学习美术的画家，不少教师也都是法国留学生，教的是欧洲最风情的印象派、野兽派的绘画风格。那时候不分国画、油画，叫绘画系，两样都要学。正式上课，每天上午上课都是画裸体，我们的油画课画得全都是裸体。下午有空的时候出去、更多的是用水彩画写生，油画写生少，在西湖边用水彩写生，很快、一两个小时就画一张，可以画很多。除了日常的绘画训练，吴冠中也受艺专老师的启发、萌生了去法国吸收欧洲艺术养分的想法。自己学了国画和油画以后，最后还是决定学油画，自己觉得还是要西洋的东西，中国的没有色彩，当时我们有好多老师都是勤工俭学回来的，像雷圭元、都是勤工俭学，因此自己只能走他们的路，到法国去过半流亡的生活，这样的过程来学习。我们的这样的工程师来来学习，抗战爆发，吴冠中随学校内迁，在颠沛流离的生活中、吴冠中没有放弃绘画的学习。自己只要有时间就到图书馆临摹中国的古国，图书馆里有些大书、像《南画大成》借不出来，必须在里面临摹，沅陵山里面经常有飞机警报，警报来的时候、图书馆要锁门，管理员要跑出去躲警报，锁了门就进不去了，老是有警报、也没见飞机来，因此后来自己同管理员商量，自己说你去躲警报、把门锁掉，我在里面跑不掉的，我就在里面临摹，就这样、他们去躲警报，自己在里面临摹。生活的波涛袭击着被逐出象牙之塔的吴冠中，过去认为画人体才是艺术基本功的他、开始热爱生活速写了，在生活中写生、发现真正的美丽。1939年，吴冠中给自己取了笔名“荼”，比喻其个性如火如荼的浓烈、与其作品如苦茶般隽永。1942年，吴冠中从艺专毕业，在大学建筑系任教的同时、他利用业余时间补习法文。中央大学就在我们旁边，在他们的外文系、法文系里听课，低级、初级、高级全听，听了还不够、再到天主教堂跟神父学，也找过焦菊隐这些留法的人学，尽一切力量、好几年时间都花在学法文上，那学法文的目的、就是将来预备流亡去勤工俭学、到法国去，一定要把这个画学出来。1946年7月，吴冠中以美术类各科总分第一的成绩考取了公费留学的名额，次年七月、踏上了向往已久的赴法求学之路。2002年，吴冠中被法兰西学院艺术院选为通讯院士、以表彰他在融合东西方艺术上取得的成就，这也是该院成立200年来、首次将通讯院士的头衔授予中国画家，这项被称为艺术诺贝尔奖的殊荣、曾先后被授予吴冠中的同门旅法画家朱德群和赵无极，大洋彼岸的吴冠中在得知喜讯时感叹、林凤眠校长若地下有知，当感慨深深。当时55年前，吴冠中正是在老师的影响下、带着朝圣的心态来到巴黎。开始是很兴奋，整个教学习环境自己很满意，二十几岁、吸收能力也很强。位于巴黎第六区的业余美术学校大茅屋，相传梵高、毕加索都曾在这里作过画，留学时期的吴冠中经常在这里练习人体速写。自己觉得这三年学了不少东西，改变了自己所有的学习方法、学习观念。1948年，吴冠中遇到了一生中最重要的导师、巴黎高等美术学校的苏弗尔皮教授。一上来就两句话，开学没有多久他就说、艺术分两类，一类是小路艺术，小路艺术是娱人耳目的、大路艺术是感人心魂的。苏弗尔皮教授强调观察对象时的感受，主张像饿虎扑食般咬透捕获物的灵与肉。那时候都画人体，有一回来了个模特、一个法国女人，女模特都是裸体，个子很高、头小，臀部非常大、坐在那儿，苏弗尔皮教授就问学生、你们看这个模特、有什么感觉，大家说不出来什么感觉、就是一个裸体，他说我看是巴黎圣母院，这就给自己非常大的刺激。到最后他说、艺术是一种疯狂的感情事业，没办法教，他说、我不能教你了。苏弗尔皮教授启发了吴冠中对艺术品位、造型结构和色彩力度的认识，面对巴黎比比皆是的博物馆和画廊，吴冠中感叹道、如果没有教授的关键性启蒙，自己将身入宝山 空手而归。在给老师吴大羽的信中，吴冠中流露了皈依，他写道，艺术的学习不在欧洲、不在巴黎、不在大师们的画室，在祖国、在故乡、在家园，在自己的心底。1950年夏、吴冠中登上了归国的航船，经人介绍、吴冠中来到中央美术学院任教。在素描课上，他为学生介绍西方现代绘画，大谈行事法则和自我感受。刚刚解放，同学是完全不理解这方面，当时自己拿了很多画册给同学看，自己跟他们一讲、他们都觉得很新鲜，天外来客、很别致，这样。自己很坦诚，像孩子一样，像倒筐一样，把我采来的苹果全部倒下来、都给他们了，他们吃得很高兴。但这些和党要求的、要写实主义的那些东西就显得格格不入了，文艺整风、问题都来了，都把矛头对准自己了。我是撒毒的、放毒的，我的作品都是毒草，中央美院不要自己了，最好是能把我去掉。很痛苦、人很苦闷，那时候自己生活也很困难，家里孩子一个一个出来，家里的生活条件非常坏，自己晚上忙我的构思、搞画，搞出来的作品不能发表。1953年，吴冠中离开中央美术学院、调往清华大学建筑系任教。清华大学讲建筑，讲构成、结构，讲审美，这同自己的观点是相当接近的。和那里的老师、同学讲课，他们都非常能吸引，大家相处得很融洽，我可以搞自己想要搞的东西，我可以走独木桥、当时自己有个保护伞、清华大学是自己的保护伞，远离美术学院这个极左思潮的漩涡，如果不离开、自己恐怕沉在那个漩涡里爬不出来。在清华，吴冠中的创作中心由人物画转到了风景画。自己想画的人物画、同他们要的人物画，距离太远了，画红、光、亮这些东西，自己绝对画不下去，因为建筑系注重风景，要画这些，正适合教学，那自己就画一点水彩画，画一点风景、油画风景，那他们也觉得很合适。在清华教书，就没那么多苦恼了。文革爆发，吴冠中被禁止绘画与写作，1970年、他随中央工艺美术学院前往河北农村接受再教育。过了两年多，大概政策松一点、就是有假期了，星期天可以画一点画、因此赶快就找颜料、找一些笔，那么没有画架，没有画架、很方便，我们劳动的河北农村，粪筐的架子、高背，背着走的，背萝卜、背菜、背粪都是它，我们都有这个，这个拿来做画架、就支在粪筐上面画画，因此同学开玩笑、说这是粪筐画家。