郑板桥笔下的竹子：一幅不可复制的经典

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郑板桥笔下的竹子：一幅不可复制的经典

郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

《竹石》

郑板桥（清）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

《兰竹菊》

郑板桥一生所画多以兰、竹、石为主，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其中以体貌疏朗、风格劲键的兰竹为著称，尤精墨竹，继文与可之后又一著名的墨竹大家。

《墨竹图》

郑板桥在画竹创作的实践中，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。从文与可的“胸有成竹”到板桥的“胸无成竹”的艺术思想的升华，他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界，将墨竹提高到一个崭新的艺术高度。

喜竹爱竹

物我合一

《晴竹图》

郑板桥的竹风韵超然，首先得之于喜竹爱竹。他认为竹子坚强：不管风吹雨打还是严寒烈日，都是身板挺直，青青郁郁；竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如一，从不妄自尊大；竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与郑板桥的脾性契合，物我交融。

赏竹嗅竹

静观默察

《墨竹图》

郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹为伴，他在自家门口种了许多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺着看书、赏竹、嗅竹。秋冬，他将竹竿截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，宛如一幅天然竹画。

胸有成竹

反复酝酿

《修竹图》

郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的这段道出了绘画创作的规律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至画竹。

形神毕肖

以物喻人

《竹子石笋图》

郑板桥在《郑桥桥集·题画竹》中说：“盖竹之体，瘦孤高，枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是（其）生也。”这里的“生”，指竹的外部形象；这里的“神”，则是内在气质。形神毕肖，移情予物，托物寓意，能增强艺术感染力。

郑板桥还擅长以诗入画，展现了“诗中有画，画中有诗”的意境。

纸本墨笔，纵240.3厘米，横120厘米，现藏于上海博物馆

此幅《兰竹石图》为郑板桥着力之作。画面左侧画几方山石，以中锋运笔，淡墨勾勒，少许横皴或淡擦，而神韵具足。新竹成竹穿插得势，用笔遒劲峻拔，或长或短，或疏或密，或浓或淡。做到长短有殊，疏密有致，浓淡相映，妙趣横生，顾盼生情中隐约透漏着倔强文人的性格。

作者于画面右侧大片空白处题有题画诗一首。全图左画右书，构图清馨疏朗，气势俊迈，风神肃散。在诗与书、书与画，画与诗的交相辉映中，沁透着作者的人格品质，凝结成的精神的韵律流淌于兰、竹、石之间，将“诗书画”完美结合为一体。

《竹石图》

他晚年时曾在一幅《竹石图》中题诗：

四十年来画竹枝，日间挥笔夜间思。

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

郑板桥画了40年竹子，终于悟出绘画须去掉繁杂提炼精髓的道理。

墨竹图纸本墨笔，纵179厘米，横95厘米，现藏于上海博物馆

郑板桥一生写竹、画竹，更酷爱咏竹。他以兰竹自拟，亲书“兰有嘲芳、竹有劲节”八字自励，体现了中国传统知识分子的高洁品格。

《兰竹荆棘图》

一首“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏。技一叶总关情”，流露了悲天悯人的情怀，用现在的话讲叫“人文关怀”。一首咏竹诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，凸显了人竹相辉，肝胆相照的气节。如此再来，欣赏郑板桥的竹画作品，不免生出感动和思考。

《十笏茅斋竹石图》

题识：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，而竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。板桥老人郑燮。

《墨竹图》